作者：苑竹

杨佴旻  《太行秋色》

    第一次见杨佴旻是在2006年一个秋天的傍晚，天下着小雨。时任市书协主席的鹤菁抓我的官差，让我到中银接贵宾，只说是一位艺术家。酒店廊檐下，一年轻人清清爽爽立于门侧，上车来，似听到些许乡音，才知他是咱曲阳人。

    搞文字的爱较真儿，问“佴旻”哪两个字。他解释说∶“佴”有留置、其次之意，“旻”是秋季的天空，连起来可解为“留住秋色”。果然富有想象和诗意，艺术是需要形象思维的。在后来的交往中，深深体会到了他的才情。

    他学画多少与家庭影响有关系，曲阳是雕刻之乡，很多孩子从小耳濡目染对艺术产生了兴趣。杨佴旻的父亲是当地有名的工匠，12岁那年，父亲感觉儿子是块画画的料，就让他跟着工艺美术家张义增学绘画，他因此打下了扎实的传统中国画功底。

    画着喜欢的画，杨佴旻参军、上学、在大学当老师，留洋，他的画也一天比一天成熟。他起手学的是水墨画，中国水墨画千年来形成了固定的程式和技法，1985年后，随着改革开放的深入，大量西方艺术介绍到国内，国外新颖的艺术形式给他带来了巨大的视觉冲击，对照自己的水墨画，他感觉中国画的形式太陈旧了。历经千年的岁月雕刻，水墨画流传下来许多的经典作品，但是现在的画法都是照般前人，没有多少突破，杨佴旻厌倦了，但一时又冲不出禁锢。他搁笔了，宁可不画。

    他在思索。中国水墨画该走向哪里？祖先留下的好东西，为什么艺术形式离发展中的中国社会越来越远。在与西方文学、艺术的接触中，他发现现代西方美术随着社会的转变开始转向了现代，无论是表现内容还是艺术手法，都与社会发展息息相关。经过艰苦的思想与探索，1992年夏天的一个下午，他突然有了一种画水墨画的冲动，灵感促使他重新拿起了毛笔，他几乎控制不住自己的手，一股无形的力量，牵引着他，宣泄、释放，他现在几乎回忆不出当时是怎样完成了那幅《白菊花》，那幅奠定他画风的肇始之作。宣纸上，一丛白菊花跃然而出，色彩淡雅，仿佛跳动的旋律，清新，鲜活。

    1999年他在国内的第一次个展在中国美术馆开幕，给中国画坛带来了清新的气息。展览由中国美术馆，中国艺术研究院比较艺术研究中心联合举办，著名美术理论家陶咏白、郎绍君、邵大箴、刘骁纯，水天中等撰文推介他的艺术，中央电视台、北京电视台、人民日报、光明日报、中国日报等新闻媒体刊登他的专访和专题，展览获得巨大成功。后来，在北京亚洲大酒店举办的一次拍卖会上，他的作品《有白菊花的静物》拍出了14.3万元的高价。接着，《玫瑰色的记忆》﹑《太行人家》分别在保利拍卖会上拍出了好成绩。杨佴旻借鉴中西绘画技法，变革创新中国水墨画成功了，他的艺术实践在美术界和艺术品市场上赢得了多方的赞誉。

    2008年，汶川大地震的消息牵动着杨佴旻的心，在中华慈善总会举行的赈灾义卖活动中，他捐献出了自己多幅精品画作，并在义拍上全部成交，因此，他的大名登上了2008年中国艺术慈善榜。在今年的秋季拍卖中他的单幅作品业已突破7万元每平尺。在纽约艺术品市场上他的《蓝色的记忆》更是拍出了32万美金的好成绩。

    在当今画坛，杨佴旻的艺术已经受到国内外的广泛关注，他先后在美国、日本、台湾、意大利、德国、法国，荷兰等国家和地举办个人画展，多次获得国内和国际大奖，作品被很多国家博物馆收藏。那个从太行山里走出来的孩子成就为了一名国际级画家。

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   （编辑：李锦泽）