作者：刘向国

    首届798双年展开幕不久便遭遇尴尬：公众只关心善于娱乐大众的“范跑跑”，而对双年展隆重推出的一些严肃课题，如“公民社会”，自始至终缺乏关注。号称“吸引了全世界目光”的首届798双年展，居然不能让自己的同胞正眼瞧上一瞧，其情可悯。

　　即便没有“范跑跑”抢风头，当代艺术也时常受窘：开展之际群贤毕集、高朋满座，正主儿如能现身，没准会招来群情耸动，大家的热情还真有点让人动容；然而开幕式刚一结束，人们立马作鸟兽散，片刻前的歌舞繁华地，转眼之间人去楼空，其情其景，又不免让人唏嘘。

　　当代艺术创作面临的不是繁华世象，是寂寞。

　　有人说，当代艺术在形式上过分地符号化和抽象化，是当代艺术难以被大众理解和接受的主要原因。符号化和抽象化的形式与人们的视觉习惯相背离——人们生活在一个直观的世界里，他们更容易感受并醉心于大自然的美丽和魅力；抽象化的形式在这种呼唤交感与共鸣的审美历程中无疑处于劣势。艺术品本应是自足的、完满的，画笔本应是艺术家最得力的工具，可当代艺术就不然，它需要用文字或言语加以解释，需要乞灵于其他语言才能与观者沟通，真是一大讽刺！

　　当代艺术还刻意追求个性呈现。所谓的个性都具有排它性，个性越是突出，排它性就越强。艺术家都想彰显个性，怎么去欣赏他人？大众又怎能理解和接受艺术家及其作品？其实个性不必刻意为之，“唯大英雄能本色，是真名士自风流”，功力到了，作者的气质禀性可以在作品中呼之欲出。一味为个性而个性，“不求一帅，但求一怪”，走向“幽深孤峭”，到头来只是死路一条。

　　“呼唤个性”的旗号下，还掩盖着价值标准的纷乱。某位美术界大腕说当代艺术“就跟庙会似的，卖烧饼的、卖火烧的……当代艺术的繁荣是一个事实，但是付出的代价太大，这种代价是把人民的心弄乱了，连艺术领域的人心也乱了。这很可怕”。画廊里盘踞着大头傻笑痴呆儿、大批判，充斥着离奇搞怪、晦涩难懂，色情、暴力和颠覆。这就是中国的当代艺术吗？中国人的精神和形象真的如此不堪吗？钱穆先生说“文化自大，固是一病，文化自卑，亦非正常心理”，德国艺术家马蒂提亚斯也说“我瞧不起那些瞧不起自己祖国的人”。国人乐观三流肥皂剧至不疲，也难得赏脸观看某些艺术作品，没有其他解释——某些当代艺术作品已经公然挑战了民族自尊心与价值判断的底线。

　　探索形式、呼唤个性以及展现多样性的价值标准，这也许是当代艺术区别于传统艺术样式的美学追求。无奈美产生了距离：这些追求与大众疏离，说得严重点，有“自绝于人民”的嫌疑。当代艺术该对自身进行反思了。

    （编辑：范文馨）