作者：杜大恺 

 　　荷兰的天空总是阴郁的，也许因为这样的缘故，在荷兰不断产生对光有特别追求的艺术家，先是伦勃朗，他将金子一般璀璨的光晕凝聚在他的画面中主人翁的头盔、面颊或衣裙之上;继之是梵高，无论画什么，麦田、风车、向日葵、鸢尾花，甚至夜幕下的酒吧，他总是将它们置于眩目的光照之下。刘穆诗(Leo Musch)与伦勃朗和梵高同样表现出对光的崇尚与迷恋，只是他与他们不同，他不是描绘光，而是借用二十世纪以来的光电子技术，移花接木，直接用光制造幻觉，创造了新的视觉印象，在开辟了新的视觉图示形式的同时，也为光对于艺术的意义做出了新的诠释。

　　光对于一切有生命的存在都是不可或缺的，在有记忆的历史中，光总是与美与善联系在一起，光的华美、玄秘一直是人们向往和追随的对象，没有人怀疑光的存在对人们生存的意义，光的存在是人们千万年里不断被赋予最多情感注入的主题，艺术中光的价值是始终如一的，从来没有动摇过。但我们仍要承认，刘穆诗(Leo Musch)创造了独特的光的艺术，他为光在艺术中的呈现提供了新的示范，在他之前没有人做过同样的示范。

　　刘穆诗(Leo Musch)的艺术是不能用言语亦或文字描述的，你需要观看，需要身临其境，体验光从有到无，从弱到强，复又消失的情景，从而在光的变化中体会画面图式的效应，那种感觉是很奇妙的，因此而形成你情绪的震荡和游移，这些都是你在刘穆诗(Leo Musch) 以外的绘画中难以体验到的。观看刘穆诗(Leo Musch)的艺术，你不再以为绘画是空间艺术，因为光的变化是由时间完成的，因此观看的过程很富有戏剧性，你会由一种情景进入另一种情景。刘穆诗(Leo Musch)为实现这一结果，采用了新的绘画材料，新的陈列方式，并使它们形成新的系统，前所未有的系统。

　　我有幸在2006年清华大学美术学院举办的《科学与艺术》展览上，与刘穆诗(Leo Musch)邂逅，他也许已经忘记了这些，那一次他参展的作品是另一种形式，虽然也是光效应的结果，但似乎更加独特，当你转换角度时，就会看到不同颜色的不同图像。很显然，刘穆诗(Leo Musch)仍在探索，尽管他做出的努力已经令人震撼。

　　刘穆诗(Leo Musch)一九四三年十月三十日出生于荷兰阿姆斯特丹，毕业于阿姆斯福德艺术学院，因为对阳光的眷恋，他长期在法国南部从事艺术创作，1992年他出版了《跨越影响与空间的界限》一书，系统介绍其“光绘画”的理念与方法，他曾先后在布鲁塞尔、巴黎、纽约、阿姆斯特丹、曼谷等举办他的“光绘画”艺术展，广获好评。刘穆诗(Leo Musch)特别敬佩那些“懂得如何最大限度自由创作的人”，其实，他自己就是这样的一个人。

　　刘穆诗(Leo Musch)的“光绘画”似乎仍只是一个开始。

  （编辑：范文馨）