作者：钟知一

　　从二十世纪初至今，谈论“变革”和“创新”者甚广。在美术界谈论“创新”者如朝涌动，许多画家为中国画色彩单调灰暗而为之不满。笔者曾在北京和成都多次听黄胄先生在全国美展座谈会上呼吁：新中国的发展万紫千红，要用更加鲜明的色彩来反映社会主义的现实……--。尽管这也是画家们的共识，但效果甚微。
　　
　　黄宾虹先生曾用散光表现闪灼跳跃的亮点，交织穿插在浓密的淋漓墨韵之间，构成了自己的表现手法；潘天寿先生以雁荡小景画大画，使花鸟画面耳目一新；李可染先生常用逆光处理山峰，树丛，构成了自己的表达程式；吴冠中先生则将江南的小桥流水，农村院落中的黑瓦、白墙放在画图之中成了名画；傅抱石先生抓住一股气而形成自己特有的程式；石鲁先生则抓住了黄土高原，创立了黄土画派……-，他们对前人都有明显的突破。可以看出美术创作的自我与大自然是密切相关的，他们对美术创新的贡献也是十分突出的。大千先生晚年也曾尝试创新，画了一些泼彩画，但这些纯属先生遣兴之作，未能产生什么影响。
　　
　　上世纪中晚期，在改革大潮的推动下，为中国画谈论“变革”和“创新”者众。他们曾采用与西画嫁接，或与西画杂交的办法来创新，结果出了许多的不中不西，不伦不类之作，还有少数怪胎出生。这大多是焦急浮躁，根底浅薄，又用赶时髦的心态来对待创新，非但没有对国画的创新有所收获，有的反而滑到西方现代主义，后现代主义的极左艺术思潮之中不能自拔。这就充分说明了“创新”之路是十分坎坷而艰巨的。
　　
　　在上世纪后期，野林彩墨画的面世，立刻引起了广大人群的重视。他先后应邀在美、马来西亚等国家办展，深受欢迎而声誉大振。曾荣获美国国际文化艺术中心颁发的《彩墨画创新成就奖》。中国创造学会授予了《创造成果奖》。美国中文电视台摄制的专题片《李野林—野林彩墨画创始人》，其作品被誉为宣纸上的“油画”、中西画的结晶、、沟通中西文化的桥梁。在学术上，绘画史上有着重要的价值，受到国际画坛的密切关注。一大批作品被世界各国和地区的有关机构和个人收藏。
　　
　　从“野林彩墨画”的本质上看，是有根据的。从材质、运笔、技巧等形式层面的变革上来看，又是富有建设性和开拓性的。更重要的是，从内容层面或精神层面来看，他的“创新”始终坚定不移地保持着积极向上的美学取向，是十分令人敬重的。
　　
　　20世纪的世界艺术，由于受到西方现代主义、后现代主义断裂性所谓的“创新”观念的干扰而走了不少弯路。这是上个世纪世界文化艺术领域中最大的失误。不管人类文化艺术史要经历多少这样的大雾迷漫。但追求真善美统一的伟大审美观念，像“野林彩墨画”一样，都是绝大多数有良知的艺术家们自觉或不自觉所追求的美学方向。
　　
　　一个艺术家的艺术风格，是和他的世界观和艺术观密不可分的。野林先生坎坷的艺术道路，也证明了这一点。
　　
　　野林先生的父亲是一位坚贞不屈的地下党员，49年至53年一直在省公安厅工作，53年调市公安局后58年在市公安局惨遭不公正的待遇。家庭生活受到严重冲击，野林虽酷爱艺术却没有上美院深造的机会。但他并不沉沦，而是挺起腰来，过早地从事职业画家的生涯，靠菲薄的稿费，维持生计。
　　
　　尽管现实对野林先生来说是严酷的，不公正的，但他胸怀坦荡，从来不向困难低头。而且以他的聪明才智，以他异乎寻常的毅力和勤奋学习，在素描、速写、油画、国画和书法等方面的成绩突飞猛进。在绘画理论、文学修养方面，也取得了长足的进步。因为他深知：没有扎实的中国画笔墨功底，没有扎实的油画和水彩画用色功底，纵有绘画上开拓创新的伟大抱负也必然要落空的。因此，他生活在金钱为重的混沌世界里，却静得下来，夜以继日刻苦攻读，刻苦实践，不仅要彻底掌握西画艺术的光影、色彩和立体透视等造型技法，和中国画的用笔用墨的传统技法，而且还要从其它姐妹艺术中吸取营养，寻找启迪。如文学、诗歌、音乐、戏剧等等，来提高自身的艺术修养，以深化和拓展自己的绘画语言，以丰富艺术造型的神韵、节奏和思想内涵。野林先生经过长达二十余年的苦读和实践，为他后来的创新打下了坚实的基础。
　　
　　因为有了中西绘画的扎实功底，有了不断创新的强烈愿望，又有为中国绘画打出一个新天地的伟大抱负。创造一种能使中外读者喜爱、都信服的画种来，也是他义不容辞的责任。因此，野林先生有了思想、技巧和生活积累等诸多方面的充分准备，才有敢于淡化代表以用笔墨为核心的中国画形式美学为特征的第一、底二审美内涵；而强化中国画用光、用色的“第三审美内涵”的学术主张。这一匠心独具的大胆“妄为”，开启了大胆用光、用色的新天地。使他在色彩的王国里恣意纵横，倾情挥洒。好像一位高级指挥家挥动指挥棒，把所有的音符、音色都调动起来，随着指挥棒的变化，奏响了一曲曲节奏多变、韵律多变的交响乐；或高山大海、惊涛骇浪，或秋阳普照、夜月寒林，或山村小景、涓涓细流。这是交响诗，这是富有诗意的彩墨画卷。野林先生强调用光用色的学术主张和实践，使画作大放异彩，与以灰暗色调为主的中国画，拉开了很大的距离。于是一个崭新的画种——“野林彩墨画”在祖国大地上脱颖而出。
　　
　　野林先生热爱大自然，他是用他全部的爱去拥抱大自然。他不仅走遍全国，而且还到过从东半球至西半球的许多国家和地区。他的视野广阔，胸襟更广阔。所到之处，所有的美景，无论是高山瀚海，小溪细流，野花小草和民俗风情等等，都通过他敏锐的眼光，输送到他的脑海里，经过他自己审美观过滤，然后再现到他的画面上来。因而他的饿作品构图千变万化，高山大海、田园、茂林千变万化，绚丽多彩的色彩千变万化，张张生动、自然，幅幅不重复，真乃大师手笔，令人陶醉，令人佩服。
　　
　　广袤神奇的大自然瞬夕万变，任何高速摄录工具，都不可能全部抓住，画家也永远画不尽那魔幻变化的面貌。敏锐的画家往往只抓住在不断变幻中的那个闪光点，用画笔把它记录下来，可能就会成为佳作。印象派先躯莫奈在铪《海港日出》一画时，就是抓住太阳刚刚出海的一瞬间，也是最美的一瞬间，不啊它用油画再现出来，就产生了代表印象派最高水平的杰出而传之后世。野林先生锐敏的眼光，也善于在生活中抓住瞬息万变中的闪光点，并迅速反映到他的作品之中。这就是近二千幅“野林彩墨画”作品不断完成的过程。这也是他“借取山川抒胸臆”的过程。这或许就是先贤顾桤之所说的“迁思妙得”吧！
　　
　　西画注重体感、质感、光感和透视感，却往往缺少情感。少有情感的作品是没有灵魂的，是没有或少有生命力的作品，是不可取的。
　　
　　在野林先生的画图中，没有制作气、设计气，没有学院派那些框框套套，更没有阴柔的世风邪气。而有的是扎实的基本功，深厚的艺术综合素质，还有广阔的胸怀和坦荡的正气。所以画面的博大精深是来自画家博大的胸怀，是在画诗境，是在画画家自己的修养，而不是画对象室景。
　　
　　形式的完善创造出画面的优美度更高，艺术上博大、阳刚、崇高的东西，往往是“无形式”越是无形式，容量就越大。要表现好它，功力度的要求更高，难度也越大。野林先生的彩墨画多半是无形式的，要画出这样高水平、高质量的作品，没有在宣纸上、没有在色彩的王国里摸爬滚打树十年，没有深厚的艺术底蕴是根本不可能的。
　　
　　有独创性的画家，历来都是法为我用，而且自立家法。夜林先生在他的彩墨画中除了大胆在色彩王国里自由排达，自由点染之外，还运用宣纸揉搓产生的机理，突出了野林彩墨画中独特的皱法，取得了奇妙的效果。当然此法不系先生先生独创，而是他把这一成法融会贯通，根据画的内容，采取相应的揉搓，以达到预期之目的。物象是千变万化，而揉搓也随之变化。因此他独特的揉搓法，就产生了野林彩墨画自己特有的绘画语言。等同膏药一张，因熬炼不一而效果迥异，野林先生用此法所产生的大批作品，皱法千变万化，生动活泼。
　　
　　最近有幸在电脑中读到野林彩墨画另一部分作品。总的感觉是阳光灿烂，色彩绚丽千变万化，构图自然新颖，画面清新明亮、空气感纵深感强烈。件件作品都系一丝不苟、严谨认真之作，其中不乏精雕细刻的精品之作，起艺术感染力往往把读者自然而然地带入画图之中，留连往返，真乃令人陶醉之佳作也。
　　
　　例如《暴风雨即至》、《竞自由》、《涛声》、《翠湖之冬》等作品中的海燕在大海上空和风暴拼搏，海鸥在礁石浪尖中翻滚穿梭，是那么轻盈矫健，是那么坚强自由----仿佛自己也长出了翅膀，随着它们自由飞向远方。
　　
　　例如《故土》、《原野》、《夏日》、《香格里拉之春》等作品，也会情不自禁地进入画图之中，在把辽阔广袤的原野上，在春风微微吹动之中，尽情的享受着令人心醉的大自然美丽的景色，令人心旷神怡，乐不思归。
　　
　　例如《银色大地》、《高处不胜寒》、《云雾之上露真容》、《天山脚下》等作品十，使人感到寒气逼人，林海、雪山显得非常高大、壮丽和圣洁……。
　　
　　例如《火焰山》、《深秋》、《阳光灿烂》、《烈日》、《林中秋色》这些热调子画面火而不燥，红得灿烂辉煌，但很协调，令人心潮跌宕。
　　
　　例如《峡江烟云》、《晨光》、《红日》、《灵山》等作品时，它们充满着阳刚之气，雄性之美，令人振奋，令人神往。
　　
　　野林先生认为：“艺术属于全人类的，能被世界各国人民接受的艺术才真正具有世界意义。”野林先生深知，中国灰暗虽然源远流长，博大精深，但也有它的局限性。外国人看不懂，中国人中文化层次低一些的人群未必能看懂。野林先生为改变这种情况而奋斗了数十年，在不断实践中，终于创造了使东、西方人们都看得懂、非常欣赏的“野林彩墨画”。功夫不负有胆识、有才华、有毅力的人，终于获得了满堂彩。

  （编辑：范文馨）