作者：梁建平

梁建平作品

    自清康熙乾隆年间，意大利画家朗世宁等人把西方绘画艺术输入中国之后，无数中国画家开始思考中西绘画艺术融合的问题，寻找中西绘画艺术的契合点，并把这种思考和寻找的结果付诸实践。

　　在当今的画家中，有人继续在思考、寻找，其中有河北邢台的画家梁建平。

　　一切都是性情使然，在梁建平的水墨生涯中，他开始把西方绘画元素饱蘸着国画的水墨，泼向心灵的深处。这个心灵的世界存在于梁建平的实验水墨作品中，缤纷而不失淡雅，色彩弥漫出边界，使物体的轮廓变得模糊，成就了一种“不和谐的和谐”，恰似苏东坡所说“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的一种禅境。于是，花非花、雾非雾，朦胧之中，让人感到，有一股气韵在画面上流动……

　　“气韵生动”本是中国水墨画一向的追求，而梁建平画中的“气”无疑是一切的主宰，它使色彩弥漫，它使物像或显现、或朦胧、或隐藏。礼崇佛学的他常常沉醉在“超以象外，得其环中”或“大象无形”的氤氲之中，故而，他的实验水墨画，产生了中西绘画元素整合而非割裂、融融而一地浑然意境。梁建平知道作为一个中国画家，他无法背离本土文化的传统。他要做的只是在自己的画面上体现自己内心的印记，而这种印记，从某种意义上说，正是传统文化的个体性积淀的显现。于是，我们在梁建平的《苍生系列》和《浮生系列》画中看到了东方的气韵和西方绘画艺术在画面中流动、弥漫……成就了一种具有时代性的“实验性水墨”印象派作品，终于，他的画走进了中国美术馆，走进了加拿大多伦多文化中心，走进了美国波士顿画廊……获得了很高的殊荣。

　　梁建平近年来的实验水墨作品，皆以意造型，以情生趣，情景、心景交融；既“表现”，又“再现”。中国著名书画评论家刘骁纯对梁建平的“苍生系列画”评价道：“无法而有法，自由而中矩，无意而得意，无为而为之。”

　　为了寻找中国绘画艺术深厚底蕴，1991年至1992年，他和另外两位年轻画家踏上了徒步考察黄河文化的途程，一举成为当时画坛的新闻人物。他从黄河的下游直抵黄河源头，用了两年时间寻找东方文化艺术的真谛，领略黄河文明的盛衰、历史的深邃与苍凉，去感悟中国文人艰难的心路历程和文化人格与文化良知。

　　这是一个心灵的世界，在这个世界里，形式的区别消失了，剩下的只有心灵的呐喊。

　　这个世界需要我们去守望，去发现，去探险。 

  （编辑：范文馨）