作者：江因风

    西方艺术已经走完了东方艺术的道路。离开西方艺术去谈中国美术的发展就等于封闭自己。现在大家热门谈论的中国水墨的发展等等问题，基本上都是停留于现代美术早期的状态。

    只有建立于西方美术制高点上去谈论美术，才是有意义的。西方现代艺术的制高点是抽象艺术体系，西方后现代艺术的制高点是观念艺术体系。这2个体系，西方本身并不完善。西方艺术也是在这2个制高点上停滞不前和倒退。

    我的一切艺术研究，都是建立于西方艺术这2个制高点上去进行的。多年来，做了很多超越性的研究，超越才是我比较感兴趣的工作。国内美术大师们比较感兴趣的工作COPY和模仿。

    对于西方艺术制高点的这2个体系，中国主流批评家和艺术家都存在误解，甚至是完全搞不懂。去GOOGLE一下中国批评家和艺术家对抽象艺术的理解，除了完全误解，就是彻底错误。

    所以，不得不回头做一些美术普及性的工作。帮国内的主流批评家和艺术家们普及一些正确的美术知识。前几代权威学者的无知，令我们后来者莫名其妙的心寒。没办法，只能浪费时间去帮他们修补愚蠢带来的愚弄。

    西方抽象艺术和其他西方美术一样都已经进入了末路，所以，本文并不局限于西方抽象艺术体系，西方抽象艺术体系在本文的论述中只是作为一个起点。

    本文从人类历史上的科学、心理学、哲学、宗教等领域，重新阐述和建立抽象艺术的知识体系。试图去形成抽象艺术的视觉科学体系，和抽象艺术的视觉心理学体系。

    本文涉及的知识范围非常之广阔，分为（上、中、下）三篇。或许它可以带你游历人类文明的历史和未来的缩影。

    第一部分，主流对抽象艺术的误读

    国内的主流人士不但误读抽象绘画，甚至连是不是抽象艺术都搞不清楚。主流观念一般把抽象理解为具像的局部放大、构成和装饰。误读比较突出和常见的，主要有下面几个：

    一，山水忽悠成抽象：

    很多的号称是主流权威专家学者教授的人士，写了一大堆晕头转向的文章。都把赵无极、吴冠中、刘国松和实验水墨那帮画家当作抽象来忽悠，

    赵无极是画风景的，画的比较朦胧，是用油画画张大千的泼墨山水。吴冠中也是画风景的，只是用了装饰性的画法。刘国松也是画山水的。也只是用了装饰性的纹理。

    实验水墨没有一个抽象画家，都是画符号、日吃、宇宙空间的。但几乎所有主流批评家都把实验水墨当作抽象艺术来忽悠。所以说，中国美术界的主流基本上都是搞不懂美术的基本常识的。实验水墨的画家都是在COPY刘国松的设计制作技法，然后把刘国松的图式延伸成宇宙、日吃和八卦符号等。

    我曾经说过：“实验水墨的唯一意义就是证明了，实验水墨是死路一条”因为实验水墨走的是设计、拓印、制作、拼贴的道路，你去看看国外的抽象设计，在回头看看实验水墨，就知道实验水墨是在COPY设计，在做连设计都差老远的东西。

    二，符号忽悠成抽象：

    就是把类似米罗、克利、的东西忽悠成抽象，把岩画涂鸦和原始图腾符号的东西也忽悠成抽象。

    这帮人一般把现代艺术早期的具像的简化当作抽象。而符号刚好就是具像的简化，符号都是带有记事和象征意义的。所以很多人就把重复画十字架、格子、网格和花布当作抽象。还卖了很高的价格，把很多人忽悠的一塌糊涂。

    还有现代书法的一帮人，把文字分解成符号也叫抽象。也卖得很畅销，也把很多人忽悠的一塌糊涂。

    作为应用美术的商业LOGO设计，就是一个概括性和符号化的过程。其包含了简化、概括、象征、差异化、个性化、多重语义等内容。

    但国内搞类似抽象纯美术的，在视觉效果和思想传递方面，要远远低能，和远远落后于搞应用设计的设计师们。一些在愚弄中突然醒悟过来的年轻设计们，便开始反攻纯美术，已经快要把美术精英们逼入手工工艺品的角落。这就是我定义的“设计师的反攻”，很快有专门文章进行论述。

    三，用社会意义来忽悠抽象：

    现在很多批评家，拼命地在抽象里面寻找社会政治意义。还有一帮子忽悠界的人士，甚至要在抽象里面寻找叙事性质。他们一定要在“2+2=4”里面，寻找出“鸭子加鸭子等于旗子”的社会意义。

    所以，他们把能找出 “鸭子、鸭子和旗子的关系”的东西，叫做“后抽象”、“问题抽象”、“再抽象”、“又抽象”、“更抽象”，“抽象的X种可能性”等等名词。

    由绘画中的内容，推理出作品的社会意义和主题意义，这是古典美术的主题意义推理模式，在现代美术阶段就已经放弃了。

    一些应用美术体系，比如设计，就是追求社会意义的。商业设计体系包括视觉识别体系和思想传播体系。商业设计体系就非常追求社会认识意义和传播的广泛度。

    追求社会政治意义的艺术，就比商业设计体系还要落后X年。社会问题主义，社会化转向等等，这些都是艺术的社会化误区。由一帮只懂一点点古典美术的批评家忽悠出来的。他们把艺术整成了公益广告、政治广告和文化广告。艺术并不是社会现象的图解，古典美术才是这样定义的。

    国内的搞纯美术批评群体在美术理论和知识结构方面，是非常落后和愚味的，要远远落后于搞设计理论批评的群体。

    第二部分，为什么主流权威搞不懂艺术

    中国人和西方人对待艺术和其他知识的最大的区别就是：中国人习惯于用迷信的态度来忽悠科学和艺术的。西方人习惯于用科学的方法来研究我们所认为的迷信和艺术的。

    国内主流权威人士误解抽象艺术的最基本原因，是由落后几千年的文艺观念、社会观念和思维习惯造成的。

    中国主流的思想认识观念里面，只尊重社会规律和政治规律，而藐视自然规律、科学规律和人性心理规律。

    而抽象艺术的本质，就是人性心理规律、自然规律和科学规律的再现。中国主流文艺思想的落后本质，就是以社会规律和政治规律，来压杀自然规律、科学规律和人性心理规律。

    在一个藐视和压杀人性的群体里面，不可能认识，也不会承认人性心理的价值的。

    西方文艺复兴已经把人性从对神的盲目崇拜中解放出来，把人性作为衡量和评估一切事物的尺度和标准。

    中国弱智权威所控制的主流文艺思想和社会观念，还停留在西方文艺复兴之前很远很远，落后了西方上千年以上。

    我们还是不敢承认人性本身的力量，我们的价值观还是停留在盲目迷信的基础上。我们还是认为古代大师和老掉牙的古籍，才是评估事物的唯一标准。

    改革开放以来，中国艺术的唯一进步就是：从对中国古代大师的盲目崇拜，进步到对西方古典大师的盲目崇拜。结果还是盲目崇拜，不知道自己是什么？也不知道人性是什么？、但却完全搞不懂西方现代和后现代美术是什么意义。

    西方现代美术和后现代美术思想，直接起源于现代心理学和科学思想。缺乏现代心理学知识和现代科学的分析精神。是不可能理解现代美术和后现代美术的思想本质的。

    我们主流权威的悲哀根源就是知识结构极端落后。你不理解西方文艺复兴之后的整个西方科学文化知识体系，什么可能理解西方现代美术和后现代美术的核心思想呢？

    我们的权威不当止完全搞不懂抽象艺术，甚至对整个西方现代和后现代美术都是完全误解的。

    我们的权威对美术的理解，停留在原始社会对神的盲目崇拜年代。我们的权威都是用迷信的态度来忽悠艺术的，迷信地认为艺术就是一种神秘的不可以超越的东西。
迷信地认为艺术就是凌驾于一切之上的一种力量。

    我们的主流群体缺乏尊重人性的思想，也缺乏现代科学的思维方式。而人性思想和科学的思维方式，是西方古典艺术，现代艺术和后现代艺术的思想核心和发展动力。

    所以我们的权威艺术家和批评家完全搞不懂艺术是什么？我们权威的艺术家和批评家对美术的理解是完全误解和彻底错误的！

    所以，我们现在的一切主流的文艺思想和观念，都要彻底摧毁和彻底重建。以人道主义精神和现代科学的思想重建，否则，我们还是要永远落后几千年的。

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    第三部分，什么是抽象艺术？

    一，什么是抽象艺术？
 
    抽象艺术的定义：抽象是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式，以及最合理和最科学的运动状态和运动方式的。

    抽象是没有主题意义，没有意境象征，没有逻辑推理，没有政治意义的。

    表现在视觉上，抽象就是一种纯粹的视觉科学，和视觉心理学，就是视觉在平面上的最合理和最科学的存在状态和存在方式。

    抽象是不能用象征，主题意义，意境等术语来描述的。抽象也是不能用政治意义和社会问题来忽悠的。

    这就是我所定义的抽象艺术。很显然，这个定义，已经把西方已经存在的抽象艺术形式，作为新定义的起点。

    它将会发展出2大体系，“抽象视觉科学体系”和“抽象视觉心理学体系”。

    但抽象的本质又并不是视觉，但它可以以视觉的形式表现在画面上。所以，又会产生新的绘画形式，“非视觉绘画”，或者“非视觉逻辑绘画”。

    二，什么是“非视觉逻辑”绘画

    什么是“视觉逻辑”绘画？

    之前的绘画方式，都是视觉逻辑绘画。下一笔的位置、形态和色彩，由上几笔的位置、形态和色彩来决定。（当然，笔是比较广泛的概念，包括桶，泼，印刷，机器处理等）比如，波洛克的抽象绘画，就是视觉逻辑绘画，视觉逻辑绘画方式，类似于下围棋和象棋，下一步的位置和下什么？由3个因素决定：1，上几步的位置和下什么？2，对手上几步下什么？3，围棋和象棋的游戏规则。人类历史上的美术方式，和下围棋一样，都是局限于游行规则里面。

    这里定义的非视觉逻辑绘画，只是针对绘画方式而言的。不是针对绘画内容而言的，针对绘画内容而言的线性逻辑体系，就是由画面内容推理出它的主题意义，这就是标准的古典美术游戏规则。

    A决定B， B决定C，这就是标准的线性逻辑关系。但这也只是逻辑关系，并不是事物存在的方式。所以，视觉逻辑绘画，就进入末路了。

    什么是“非视觉逻辑”绘画？

    非视觉逻辑绘画主要有2种方式：

    1，下一笔和上一笔没有线性逻辑关系的。是非线性的，它们共同存在，互相发生关系。不是A决定B，也不是B决定A。

    物质的存在方式和流动方式是非线性的，所以，非线性的绘画方式，才能更加准确描述物质的存在方式和存在状态。

    2，不存在2笔的绘画方式，可以只有1笔。也就是说整幅作品只有一笔。比如：“极限一笔”，就是一笔完成一幅画。

    一笔是一种存在，是自然界的一种真实存在方式。它不必要去画什么，也不必要去象征和表现什么。

    绘画一定要去画什么的？这是古典美术的概念。一瞬间精神意识的存在状态和存在方式，就是艺术的本质。绘画去画什么，就是工艺品了，绘画去表现什么，就是设计了。

    物质的存在方式和流动方式并不是线性的。非线性，才是物质存在的真实方式。当然，这里说的物质并不是单个物体。“非视觉逻辑绘画”是未来最重要的抽象绘画方式之一。

    三，“抽象视觉科学”体系有什么意义？

    抽象视觉科学体系的意义就是，建立了科学和艺术之间的直接联系，完全用科学的方式来研究艺术。

    而传统的艺术形态还停留在，用科学的思维方式来认识艺术。比如，现代艺术的进步，就是用经典科学的思维方式来认识艺术。后现代艺术的进步，就是用现代科学的思维方式来重新认识艺术。

    这里注意“经典科学”体系和“现代科学”体系的区别：

    牛顿建构的科学体系，就是“经典科学”体系。经典科学是一种直观的决定性的认识思想体系。类似于上帝决定一切的思想体系。

    20世纪最伟大的3大科学发现：相对论，量子力学，混沌理论。就属于“现代科学”体系。量子力学就是非确定性的认识思想体系。混沌理论是研究没有规律的复杂性自组织体系。

    科学地认识客观世界，并科学地认识人类精神意识自身，这就是现代美术和后现代美术的进步意义。

    抽象视觉科学体系对现代和后现代艺术的超越性也是在于：用现代科学的方式来研究艺术，而不是用现代科学的思维方式来认识艺术。

    所以，抽象视觉科学体系，是建立在现代和后现代艺术基础上的，同时具有科学研究意义的艺术研究方式。

    当然，这里定义的抽象视觉科学体系对抽象艺术才有意义的，具像艺术就只有讲故事的古典文学性意义。

    经典科学体系并没有脱离人们的日常认识范畴。但现代科学体系就已经远远超出了人们的日常认识范畴。所以，很多现代科学现象是人们没有能力去理解的，但它又是在真实地存在和发生。

   后现代的很多艺术方式，就远远超出了国内高级知识分子的认识能力。

    所以，这里定义的抽象艺术和它的未来发展，就超出了人们的日常认识范畴。你需要用现代科学的方法去研究它，而不是用你的日常认识观念去封闭你自己。

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    四，“抽象视觉心理学”体系有什么意义？

    心理学最终要去解决的，就是人类精神意识的本质。人类精神意识是什么产生的，人类精神意识是如何自发流动的。

    抽象是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式，以及最合理和最科学的运动状态和运动方式的。它可以作为视觉的形式存在于画面上。

    所以，抽象视觉心理学体系最终会去解决，精神意识的存在状态和存在方式，和物质的存在状态和存在方式之间的联系。

    这就是人类追寻了几千年，但又还没有解决的问题，精神意识和物质形式之间的关系。这个问题是整个人类文明的核心、基础和本质。

    正是这个问题，推动了人类文明的发展和融合。这是一个世界性的问题，并具有世界性的意义。它不是一个简单的社会政治问题，它是一个整个人类文明的核心问题，和人类文明未来发展的最终极问题。

    我们也许还不能解决这个问题，但已经为解决这个问题找到了解决的方式。这就是我们工作的意义。

    哲学是人类理解自身精神意识和客观自然界的理解方式之一。但哲学已经落后于其他学科，比如科学，心理学，等等很多年了。

    现代美术基础上产生的视觉科学体系就已经超越哲学了。后现代美术产生的非线性思维体系也已经超越哲学了。所以哲学家是看不懂现代艺术和后现代艺术的。

    我们可以用哲学的方式思考，但不能受哲学理论的约束。

    抽象视觉心理学体系的研究方式，就可以通过抽象的视觉形式，去研究人类的精神意识的存在状态和存在方式。

    古典美术是作为事件记录和文学性插图的意义而存在的。所以古典美术只能作为文学、宗教、政治的附庸品。现代美术之后，美术才具有独立存在的意义。

    现代美术是视觉形式至上的，也就是纯物质主义的。后现代美术是思维模式至上的，也就是纯精神主义的。

    但精神和物质之间的关系是什么呢？这就是后现代之后美术的发展和研究方向。所以，抽象视觉心理学体系，是现代和后现代美术的超越，也是艺术发展的必然方向。

    五，如何理解抽象艺术？

    抽象，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式，以及最合理和最科学的运动状态和运动方式的。但抽象并不是简单的几何学。

    康定斯基对抽象的阐述和认识，是早期对抽象认识的误解，基本上是不正确的。康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者，但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。

    蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。

    但我们现在的艺术家，连启蒙的康定斯基和早期的蒙德里安都搞不懂。令人产生莫名其妙的悲哀。

    一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下，在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。所以，我们可以用简单的立体几何，来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。这是我们艺术家可以理解简单的几何构图，比如黄金分割等。

    但是，无数堆沙在不单止只有重力，沙子之间的摩擦力，还有风力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科学的存在状态，就是现在的沙漠状态和沙漠形式。

    沙漠状态和沙漠形式，就不是简单的立体几何可以描述的了。这需要解释几何，微积分，流体力学，空气动力学，自组织系统理论，混沌理论，分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。

    但我们的艺术家就只学过简单的几何构图和黄金分割，什么办呢？不能办，什么也办不了。

    现在所有的美术大师，都是用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系的，所以，无论什么看也看不懂，无论什么弄也弄不明白。看不懂就说你是瞎搞，弄不明白就说你是乱来。

    地球上沙漠形式到处都存在，但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。这就是所谓美术大师认识局限的悲哀。种悲哀，就连累了无辜的学生，毒害了好多代人。

    艺术大师都是用原始人的认识观念来看问题的，这是由于艺术大师们落后了几千年的知识结构决定的。

    你要理解抽象艺术的本质，就必须具有最起码的视觉能力，和现代科学的思维方式。这就要求你具有完善的知识结构，和敏感的视觉。

    不合理和不科学的存在状态和存在方式，以及不合理和不科学的运动状态和运动方式，在视觉上也是体现出不合理和不科学。体现于心理和生理上，这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。这就是抽象视觉心理学所研究的范畴之内的现象。

  （编辑：正非）