作品：《天上的爱与世间的爱》

　　作者：提香·韦切利奥

　　年份：约1515年

　　材质：油彩画布

　　尺寸：118cm×279cm

　　馆藏处：罗马波尔葛塞美术馆藏

　　《天上的爱与世间的爱》（又名《神圣和世俗的爱》，是提香早期的作品，也是威尼斯画派古典绘画形式巅峰的代表。画这幅画的时候，正是提香陶醉于乔尔乔内绘画风格的时期，此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的娴雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调，宁静优美。

　　画面上，在一个古代罗马式石棺的两端分别坐着两个女人。坐在石棺右端的是一个赤身裸体的女人，她手拿着一盏油灯，而坐在石棺左端的是一个衣着华丽的女人。中间那个象征爱神的小天使，竟是一个淘气的孩童，他在专注地嬉弄着池子里的水，传达了人间的生活气息。

　　《天上的爱与世间的爱》，不仅给人的感觉优美、独特，且寓意深刻，以至于人们对画中表现的内容给出了不同的解释。

　　有人说，这幅作品表现的是天上的美神和人间的美女会见的情景。裸体女人象征着赤裸裸的真理，也象征着天上的爱。穿衣女人象征着虚荣和富贵，也象征着人间世俗的爱。石棺大概象征着天上与人间的界限，而她们之间的小爱神显然是在强化这“爱”的主题。

　　也有人说，这幅画描绘的是美狄亚与维纳斯的相会的情景，画中水池右边敞开衣衫的裸女是希腊神话中的爱神维纳斯，坐在水池左边身着盛装的少女是美狄亚，裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛。

　　还有人说，作品中含蓄地表现出了个性解放思想，两名女子的对比说明人和所谓的“神”之间在肉体上并无区别，而且人可以有不同的风格，可以是盛装面众，也可以突出自己的个性，一切以人为本。且以中间的小孩为纽带，说明人和“神”都是一样成长。

　　谜底是什么，也许只有提香自己知道了。

　　从这幅画来看，不论是意境、情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔内的继承。可是，在色彩表现、色彩塑造和色彩构图上却比师兄显得更大胆、更泼辣、更娴熟、更随意自如、更富有出奇制胜的灵感意趣。无疑，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟，当然，也来自于他那独特娴熟的作画技法。

　　提香运用了高超的色彩技巧来使美貌的女神洋溢出青春的火焰。热烈而耀眼的红色衬托着维纳斯柔软浑圆的肌肤，同时它也出现在劳拉右手臂的袖口上，使狭长的画面显得更加均衡稳健。光滑的丝裙和富于弹性的肉体在光线的照耀下散发出不同的光辉，它们的边界线并不是十分清晰，而是仿佛和周围的光、空气、风景融为一体。这幅画体现了作为威尼斯画派重要成员的提香处理色彩的精湛技术，画史中称其用色为“提香色”。

　　提香作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一枝笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……

　　很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔内那里继承来的最大的遗产。

　　（编辑：杨晶）