米勒 《牧羊女与羊群》 1864 年 布面油画 81 x 101 cm 法国巴黎奥塞美术馆

　　作品：牧羊女与羊群　Shepherdess with her Flock

　　作者：米勒 Millet

　　年份：1864 年

　　材质：布面油画 Oil on canvas

　　尺寸：81 x 101 cm

　　馆藏处：法国巴黎奥塞美术馆 Musee d`Orsay， Paris

　　米勒 （Jean-Francois Millet） 的《牧羊女与羊群》虽然不能够归为人物肖像，但是，由画中的牧羊女却可以看出时代和艺术风格的演进。

　　《牧羊女与羊群》其实融合了《拾穗》和《晚祷》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。

　　牧羊女站在落日余晖里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是“日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家”的英雄，有一种平凡的诗情画意。

　　米勒从 1862 年开始构思这幅牧羊图的创作。根据宋思尔（Alfred Sensier）的说法，虽然米勒未曾向任何人提及此事，但是“这件作品全盘占据了他的思维”。[NextPage]

　　《牧羊女与羊群》完成后在1864年的沙龙展公开展出，结果博得观众一致的好评，这是米勒第一件“叫好又叫座”的作品，展场上佳评如涌，“精致优美”、“旷世杰作”等赞美之声不绝于耳，后来，法国名作家兼权威艺评家高帝耶（Théophile Gautier）也称赞它是“一幅完美的画”。

　　全画洋溢着宁静安祥的和谐之美。年轻的牧羊女（可能是米勒的女儿）站在羊群的前方，戴着红帽，披着羊毛短斗篷，低着头正在打毛线。她独自一人领着羊群，站在萧瑟、阴暗、单调、平坦的旷野中，一望无际的草原一直延伸到远处天地相会的地平线。

　　这幅风景画的准确及其淡淡愁绪令人击节叹赏。牧羊女身后的羊群聚拢在一起，将夕阳余晖反射成波涛起伏的光点。简单的场景更能反映出画家炉火纯青的功力：完美的构图、巨细靡遗的细节（如牧羊女脚边散布的小花），我们再一次看到蓝、红、金黄色组成和谐完美的画面。

　　米勒因为这幅画而得奖，原本对米勒作品兴趣缺失的法国政府想要购画却迟了一步，因为米勒已经答应要卖给保罗·特斯（Paul Tesse）。《牧羊女与羊群》和大部分巴黎奥塞美术馆珍藏的米勒作品一样，都是来自巴黎富商索夏尔（Alfred Chauchard）的遗赠。

　　（编辑：符素影）