安格尔 《大宫女》1814 年 油彩画布 91x162cm 法国巴黎卢浮宫

　　作者：安格尔 Ingres

　　年份：1814 年

　　材质：油彩画布 Oil on canvas

　　尺寸：91 x 162 cm

　　馆藏处：法国巴黎卢浮宫 Musee du Louvre， Paris

　　从这幅名画中，人们首先注意到的是人体的比例，人体的背脊、双臂和大腿都比实际要长。这种人为的夸张手法是有效的，因为观赏者立即被这个非同一般的宫女的体形和色彩所吸引住了，她斜卧在缓罗被褥当中，右手提起背景上的慢帐，彷佛要使自己的“姿色”浸透整个空间。

　　安格尔原打算“临摹”拉斐尔的作品，他打算再现拉斐尔那种“超凡入圣”的完美性；而实际上，他则使比例和传统服从于他个人的看法和画法。然而，《大宫女》这幅画却遭到很大的冷落，学术界的评论一概持否定的态度，这可用克莱特里如下的一句话夹加以概括：“他的宫女多出三块脊椎骨。”

　　安格尔为什么把他的裸体比例弄得这么长呢？他正是要把这个裸体放到那把她整个包拢起来的长长整体曲线中，引导她作出瘫软放松的姿态，以求使裸体具有那种柔弱无力的“东方”性感勾画出她的特征，而不需要画出诸如缠头巾、驱蝇肩、烟袋等东西。

　　作者简介：

    让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867）出生于法国的蒙特庞省。17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。大卫很欣赏安格尔，就像后来安格尔欣赏德加一样。这种关系如同维系着两个神秘世界密不可分的绳子一样，这根绳子的一头拴住古典主义的门环，另一头扣着印象主义的把手。

　　《大宫女》这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。

　　《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

　　（编辑：符素影）