高更 《不列塔尼牧人》，1888年，油彩 画布，74 x 93 cm，收藏于美国加州洛杉矶郡立美术馆

    作品名称：《不列塔尼牧人》（The Swineherd， Brittany）

    作 者：高更 Gauguin

    原作尺寸：74 x 93 cm

    年 份：1888 年

    原作材质：油彩．畫布 Oil on canvas

    原作尺寸：74 x 93 cm

    馆藏处：美國加州洛杉磯郡立美術館 Los Angeles County Museum of Art

    《不列塔尼牧人》（又译《布列塔尼的猪倌》）这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。

    这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。

    他采用间断的笔触，对主要景物的描绘几乎不加勾勒，如画面前部的猪和后面的房子。画面强调空间感，但远处的树木却相互重叠，融为一体，这与塞尚突出树木之间间隔的特点迥然不同。乍一看，左边的整个画面尤其是前面的田野的确很像印象派的作品，唯有高更那特有的色彩—紫色、粉色和浅紫色的堆砌，似乎显示出他后来的风格。不过再一看就可发现高更日后风格中那连绵不断的曲线，即作品中那弯弯曲曲的线条与轮廓，如画面左边牛的上方，或猪右边的田野，这些都显示出高更的构图将比莫奈和雷诺阿将光与色彩融合的风格更加紧凑。

　　他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。[NextPage]

　　西方绘画在印象派之前虽然也很强调素描和线条，但在上色之后，线条就被遮盖住的。达·芬奇首创的晕涂法，就是力图在两块不同颜色的衔接处表现出“渐变”的效果，从而避免产生锐利的线条感。但自从印象派彻底否定了素描和线条之后，更新一代的画家们却走向印象派的对立面。他们越来越受到日本浮世绘的影响，从而赋予了线条以独立的地位。所谓的“景泰蓝画法”，即先用黑线条构出一个个封闭的轮廓，然后在各轮廓里平涂上颜色。高更的这幅《布列塔尼的猪倌》，尝试的就是这样一种画法。虽然有些地方仍可看出属于印象派的小笔触，但主要的色块都是勾着黑边的，而且色块里的颜色都是平涂的。这两点，是对印象派理念的根本背弃。

    高更刚从马提尼克岛回来不久，贝尔纳正好从巴黎来到布列塔尼。贝尔纳虽然只有二十出头，却非常博学，对巴黎时髦的象征主义文学理论很精通。他敏锐地看出高更这种自发的创作倾向与巴黎新艺术动向之间的相通之处。他成功地将高更模仿原始绘画的冲动与象征主义“对接”起来，为高更的新画法提供了理论基础。更为重要的是，他还将丢沙丹的“景泰蓝画法”介绍给了高更。

    此外，这也是一幅典型的抒情作品，作者憧憬着那种平静、简单的农家生活。“我热爱不列塔尼，”高更在给朋友的信中写道，“我在那里找到一种荒野的气息，我的木屐踩在花岗石上发出低沉、单调、有力的声音，这正是我在创作中所追寻的音符。”

　　（编辑：符素影）