《垛草》，法国，1877年，180x195cm，布油彩，巴黎奥赛博物馆藏

　　作品导读：

　　1978年春，《垛草》在北京举行的《法国十九世纪农村风景画展览》上展出，引起观众强烈的反应。人们为画家的朴素的诗一般的感情，深刻的观察力和他那卓越的技巧赞叹不绝。《垛草》唤起了人们对遥远的十九世纪法兰西农民生活命运的无限同情。画面上是一对农民夫妇，在村边田野的树荫下休息。躺在草地上酣睡的是垛草的农夫，他用一顶旧草帽盖着脸，只露出一撮胡子。从那松弛着的破旧衣服下显露出瘦骨嶙峋的躯体，那双鞋则沾满污泥。这一切都告诉人们这个农夫的生活状况，也显示了他的劳动的辛苦。坐在旁边的是他的妻子，她是给丈夫送饭来的，现在丈夫吃完了饭，趁着晌午的片刻时分到树荫下来休息，她也就坐着歇一会儿。看上去她并不老，但从弯曲的腰背，可以看出她也是同样的疲劳困乏。生活的重担，使她过早地失去了容颜的光彩。特别值得注意的是她的眼神和表情，她凝视着前方，但似乎什么也没看，神情麻木发呆，这种漠然的表情深刻地表现了十九世纪法国农村贫苦的生活现状和辛苦劳动对人的精神的巨大的影响，激起了观众强烈的共鸣。《垛草》的精湛技巧也为人们所叹服。妇女的面部几乎看不出任何一点用笔的痕迹。那双给人感到血液在皮下搏动的结实而瘦倦的手，湿漉漉的头发，困惑而木然的眼神，是这样真实而精确，人们几乎可以从画面闻到干草的香气，听到农夫睡着的鼾声。而这样高度的写实技巧是出之于一个仅二十九岁的青年画家之手。

　　儒尔·巴斯蒂昂·勒帕热（1848－1884）出生于法国牟兹省一个富裕农民的家庭。他是学院派画家卡巴涅尔的学生，但他并不受学院派的局限。他从学院派获得严密的素描技巧，同时又对库尔贝、米勒等现实主义画家深深钦佩，对莫奈等印象派画家的光色的表现也极赞赏，并且将他们的色彩技巧吸收进自己的绘画之中。最可贵的是，在印象派绘画达到高潮的当时，勒帕热仍然坚定地遵循“为生活，为平民而艺术”的原则，他继承了法国绘画的民主主义传统。他唾弃学院派的保守主义，而保留其严格的造型；吸取印象派的长处，而拒绝其“为艺术而艺术”，排斥艺术的社会功能的观点。他以朴实无华的作品，按法国农村生活的真实面貌，予以描绘反映。因此他的作品思想性远远超过同时代的许多画家，被称为米勒以后唯一能真实生动地再现苦难的法国农村生活的画家，可惜他只活了三十六岁。

　　（编辑：陈霜天）