一面团扇映于台前，丹青笔触从扇面上流过，掀开一幅古韵盎然的宋代画卷。8月8日和10日，上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》亮相2025国家大剧院歌剧节。指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，携手徐晓英、于浩磊、周琛、曹琳等歌唱家，诠释东西方艺术的碰撞交融。

  歌剧《梦华录》由40集同名连续剧变为两个多小时的歌剧，精简改编极为考验编剧的落点选取与功力。编剧曹路生删减十余个支线人物，从关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中提炼精神内核，并汲取剧版对女性情谊的现代诠释，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘从钱塘到汴京的创业历程，突出三人间的真诚、理解、扶持，为这个“古老”的故事添上契合时代底色。

  在丰富民族歌剧表达方式方面，《梦华录》探索突破惯用“板腔体”的传统，融入流行音乐元素。赵盼儿与顾千帆的二重唱“萤火虫”以轻盈旋律模拟流萤飞舞；孙三娘、宋引章的唱段“喜报皇榜”“三秋桂子香难久”朗朗上口，分别凸显前者直爽干练、后者哀婉深思的人物特质。

  歌剧《梦华录》舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的前景展现为圆形扇面，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又传递着宋代简约雅致的审美特点。舞美设计借鉴五代南唐画家周文矩《重屏会棋图》的多重时空构思，一面切割空间，一面通过屏风上的画作、人物的虚实穿梭投射内心悲喜，层次错落，可谓巧思。

  全剧高潮片段“斗茶”中，赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶技艺，琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法表现茶沫升腾的动态，身着渐变绿纱衣的舞者水袖翻飞似茶汤旋舞，多媒体影像将茶沫幻化为点点星辰……舞蹈、多媒体、交响乐默契配合，让宋代茶艺有了“通感”般的转化表达。

  把歌剧艺术化作传递中国美学的桥梁，《梦华录》的探索相当新颖，但想要成为经典，其在唱词的文白过渡、宣叙调的衔接雕琢等细节上，尚有精进空间。

    （编辑：李思）