与对小提琴、大提琴、钢琴等乐器的热烈追捧不同，很多人常把演奏铜管乐器——长号，当成一个普通兴趣爱好，甚至视作一项运动，“但它其实是一件可以锻炼耳朵和节奏感应能力，更是可以吟诵出感情的乐器。”纽约爱乐乐团长号首席约瑟夫·阿莱西（Joseph Alessi）谈及长号理解上的“误区”时说，不少人对长号没有足够高的认识和尊重，所以很多长号演奏者并未认识到自己可以成为音乐家，而不仅仅只当一个演奏员。

　　2012年，上海交响乐团联手纽约爱乐乐团、上海音乐学院成立了上海乐队学院，去年9月，阿莱西成为学院其中一位长号专业老师。日前，乐队学院在上交音乐厅举办了首届“长号艺术节”，内含长号大师课、重奏交流、专业讲座和长号音乐会，阿莱西自然也应邀前来授课。

　　一个配置齐全的交响乐团，通常含有弦乐、木管、铜管、打击乐四大类别的乐器。在美国，每当有乐团要选拔小提琴、大提琴、钢琴等热门乐器的演奏员，总能看到亚洲人的身影。铜管乐器的“待遇”就不太一样了，不少人对于铜管乐尤其是长号的认识不够。

　　阿莱西介绍，在美国，稍有规模的大学都会有木管、铜管乐队，学生对管乐演奏自然也形成了兴趣。“喜爱木管、铜管乐器的人因为兴趣常聚在一块，这是一个重要传统。”中国缺乏类似乐团与氛围营造，父母、孩子都没有渠道去了解这门乐器——因为缺乏熏陶，父母不会认识到管乐活动的重要性；因为没法接触教育环境，孩子自然也想不到学，于是很多人转道学习机会更多的小提琴或钢琴，“实际上，长号的表现力很强，是一门完全可以独奏的乐器。”

　　“如果有更多人关注和了解长号，我相信铜管乐在中国的发展会越来越好。”这也体现出长号艺术节的重要性。在阿莱西看来，艺术节可以锻炼学员的音乐家精神与合作能力，学员要经常参加类似活动，才有可能成为一名出色的音乐家。

　　采访时，他反复述说团队合作，彼此分享、互助合作的重要性。他甚而建议上海的长号演奏员们常聚，或组建一个社团交流经验，组织长号合奏。“频繁的交流对演奏员来说很重要。”毕竟，对长号这门乐器来说，并不是每个人都能有机会在专业乐团一展身手，“大家不能只等着国外老师来教课，应该学会自组乐团，多练铜管五重奏和四重奏。”

　　另外，他也一直强调“音乐家”精神——音乐家要经过日积月累一丝不苟的练习，保持对音乐认真且严肃的态度，具备从乐器中吟唱出情感的能力。阿莱西观察说，“做一个长号手是很严肃的事，必须经过非常严谨的基本功训练才能做得更好。”所以在被问及对学员有什么期望时，他说，“我最希望学员在今后的训练中，能意识到基本功的重要性。”

　　（编辑：王日立）