许多报考舞蹈专业的考生都是从小学习舞蹈，勤学苦练多年，这一刻在舞台表演对他们来说是转变他们人生的大时刻。可是很多考生在即兴舞蹈考试环节出现了差错，“一失足成千古恨”无奈只能重来一年，有的甚至放弃了舞蹈的梦想。即兴舞蹈环节到底有什么难处？星干线的老师告诉我们，即兴表演是许多考生比价头疼的项目，因为他没有事先准备，再加上考试现场考生可能比较紧张，这就造成了许多考生临场发挥失常。下面是星干线的老师给同学的建议。

　　一、根据曲风和内涵配以不同的表现

　　在音乐方面，除了节奏与节拍之外，整体曲风的感觉也很重要，比如中国地方民乐与古典民乐，或者与西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解，我们去听一听中国各少数民族的音乐就可以知道，各不相同，各有各的风格，有的欢快有的粗放、有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风与风格之后，在舞蹈的表现上就很自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中，不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课，应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲，各种曲风，古今中外，不要给自己设定界限。星干线的老师建议，尽可能的多听，多感觉，多想。只要这样，才能唤起我们的音乐敏感度，使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈也不至于荒了手脚。

　　二、跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作

　　考试中舞蹈与音乐的配合是非常重要的，而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍，就不至于乱了阵脚，即使有些动作不到位的地方，也不会出现太大的失误。这一点非常重要，有很多学生对音乐的节奏节拍把握不准，喜欢上来就套用一些熟悉的动作，展现一些动作技巧和肢体感觉。但这样的后果往往是越跳越乱，曲步分离，不能拿到很好的分数。所以我们平时在舞蹈学习中就应该注意这一点，可以刻意的去进行一些音乐片段的练习。星干线的老师强调，舞蹈练习重点是找跟着节拍跳舞的感觉，比如4/4拍是什么节奏，3/3拍是什么节奏等等。当我们能熟练找准音乐节拍的时候，那么可以说即兴表演的考试已经成功了一半。

　　三、曲从耳进舞由心发

　　这是舞蹈考试中，相对一个比较高的境界，也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了，就是让音乐自然的流淌进我们的身体，然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来，这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。但同时这也是一种不容易达到的境界。我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成，还要有一定的艺术天赋。如果我们具有足够敏感的内心，将听觉的艺术转化成一种肢体的视觉的艺术，那是一种很高的水准。这样水准对于一般考生来说可能不是很容易达到，因为每个人的天赋等等都会有差别，但是有一点是可以借鉴的，就是忘我。在考试中，我们要尽量消除紧张情绪，当音乐响起的时候，我们便忘我的投入到对音乐的感受中去，不要刻意的束缚自己，也不要刻意的去完成什么高难度的动作，试着让自己的身体在音乐的浸泡下空灵起来。

　　（编辑：王日立）