“维丽”的群舞成为演出中最唯美的段落。

　　浪漫芭蕾舞剧《吉赛尔》昨晚在东方艺术中心结束了它在上海的演出，前日和昨日的两场演出共1800多张门票，只有不到200张没卖出，这在上海的舞蹈类演出市场中算很不错的票房成绩。

　　有业内人士认为，相较于《天鹅湖》这样华丽大气的古典芭蕾舞剧，《吉赛尔》更像是一部“小清新”。北京《芭蕾杂志》副主编徐斯美观看后评价：“新西兰皇家芭蕾舞团将《吉赛尔》整体编排得不错，是蛮规矩的一个版本，舞者们的表演也算中规中矩。”

　　新西兰皇家芭蕾舞团的艺术总监是伊森·斯蒂菲尔（Ethan Stiefel），他在去年7月从美国芭蕾舞剧院退役时，还被《纽约时报》誉为“一个芭蕾时代的结束”。在他的指导下，“维丽”（女鬼）的群舞成为演出中最唯美的段落，使得观众屏住呼吸：维丽们先是披着白纱在阴森飘渺的月光下出现，继而揭掉白纱，露出透明白纱裙和颀长的脖颈与锁骨，并接连完成了一串整齐划一的阿拉贝斯克动作（古典芭蕾中最优美的基本舞姿之一），在单脚点地前进抑或穿插进对方队伍时，她们也能在保持平稳队列结构的同时散发出威胁与紧张的气息。

　　扮演男主角阿尔贝特的中国舞者祁欢得到了观众的肯定。第二幕阿尔贝特与吉赛尔琴瑟和鸣的双人舞，是剧中难度最大的舞蹈段落——阿尔贝特因吉赛尔去世情绪低落，加上又被鬼王米尔达控制，所以不仅要将悲痛落魄的情绪做足，还要像戴着镣铐跳舞般持续不断地跳20多分钟，直至筋疲力尽倒地不起。当祁欢在台上一气呵成完成托举、大跳、双腿击打等动作时，台下早已响起一片按捺不住的掌声。“祁欢在发挥稳当的同时也留有余地，技巧很到位，没有任何纰漏。”徐斯美评价说，相对祁欢的稳当，女舞者安托尼娅在扮演吉赛尔时，脚下功夫不免弱了点，稳定性也没那么充足，整体的感觉是硬气多过柔美。

　　《吉赛尔》是舞蹈编导让·科拉利、朱尔·佩罗以及法国作曲家阿道夫·亚当创作于1841年的法国芭蕾舞剧，该剧取材于德国诗人亨利希·海涅所作的《妖精的故事》。在这个古老的德国传说中，喜爱跳舞的少女在婚前被情人离弃，屈死到达冥界后，通常都会变成舞蹈幽灵“维丽”，为了复仇，她们常常会在半夜时分头戴花环、身披白色礼服，将误入森林、山谷、坟场的青年围住，并让其一直跳舞直至疲惫而亡。

　　（编辑：郭宇）