子夏作品《迦叶见花》。

摄影家子夏。

“觉与不觉——子夏观念摄影慈善义展”在关山月美术馆展出。图为展出作品《佛性》。

作品《万物皆佛》

作品《佛眼》。

作品《观自在》。

子夏的摄影作品《观自在》。

　　为“幕天讲坛乡村诗歌行动”筹集善款的“觉与不觉——子夏观念摄影慈善义展”3月20日起在关山月美术馆展出。在展览现场，摄影家子夏接受了记者专访，带领记者参观展览的同时，一身白色旗袍的她出现在满堂空灵宁静的摄影作品中间，也带出了一段充满禅味的人生故事。

　　拍摄是在与自己对话

　　此次参展的近50幅摄影作品包括《观自在》和《思与惑》两个部分，是子夏近三年来的最新创作。从十年前拿着长焦镜头去拍摄大山大水，到今天用微距镜头拍摄一花一叶中的世界，子夏经历了一段不为人知的心路历程。“十年前，我爱上了风光摄影，希望到大山大水中去放空心灵，忘记现实中的烦恼，而55岁之后，我改变了拍摄方式，这样的拍摄是面对自己的内心，是与我自己的对话。”三年前，子夏退休，离开了工作，她第一次有了很多时间去面对自己，而三年中，她的哥哥和父亲相继离世，亲人的离去触及到她的灵魂，让她更多地去思考生命的归宿，“觉与不觉”系列的摄影作品就产生在这样的思考之中。

　　三角梅、喇叭花、小蜻蜓，甚至是一只不知名的虫子，都可能是子夏镜头下的主角，在拍摄这些图片的时候，子夏的镜头距离拍摄对象往往只有5厘米距离，与普通的拍摄方式相比，这样近距离的凝视，拉近了拍摄者与拍摄对象的距离，对于子夏来说，拍摄的过程也是一个与花对话、与佛对话的过程。

　　这些图片大多经过多次曝光而来，其中的元素，包括姿态各异的佛像，都来自于子夏生活游历所得。她往来于各大博物馆和寺庙之中，那些精妙的佛教艺术品给她带来心灵的平静。其中她最喜欢的是位于成都近郊的鹿野苑私立石刻艺术博物馆，这里收藏着大量汉代到唐宋时期的佛教造像，博物馆独特的建筑形制采集自然天光，让身处其间的观众感受到佛离人的距离很近，用子夏的话说，就是“有一种穿越的感觉”。子夏拍下这里的天井，和一尊莲花座上的佛像双足，用这些元素组合成了作品《空》，这是在哥哥去世之后，子夏创作的作品。这双在天井光线中出现的双足，正是哥哥留在子夏心中的印迹。

　　镜头里的一花一世界

　　特别值得一提的是，此次展出的每幅摄影作品中，几乎都有佛像的出现，但这些佛像大多并不是人们习惯的正襟危坐、肃穆庄严的模样，而是充满了人的情感，有的抱膝而坐，有的蹙眉沉思。尽管拍摄了这么多与佛有关的艺术品，但子夏本人并不是一个佛教徒，她以一个艺术家的敏感，用艺术作品表达自己对佛与万物的理解。

　　子夏的作品《佛眼》取材于她在加德满都游历时拍摄到的一双眼睛，这双眼睛里充满平静，子夏认为，佛就是以这样平等的眼光来看待世间万物的。一花一叶，一只小小的虫子，在生命面前，都是平等的。作品《佛性》拍摄的是趴在三角梅叶片上的一只虫子，这是子夏在自家院子里发现的，“头一天晚上，我就发现它趴在那里，到了第二天早晨，它竟然还在，我一下子就被感动了，这样脆弱的生命，却这样顽强，它的生命也许短暂，但也有自己的追求。”作品《迦叶见花》中的花是一朵怒放的合欢，这也是子夏特别喜欢的一种花，因为合欢开放时特别灿烂，几乎像是一下子爆开的，而凋谢也特别快，一朵花只有几个小时的花期。在近距离凝视这些生命的过程中，子夏看到每一个生命都很特别，而无论是强大还是弱小，生命的本质其实是一样的。而在这些生命里，子夏也看到人类的影子。比如作品《疾走的鸟》，主角是沙滩上一只大步疾奔的白鹭，它大步向前的身影不正像是今天繁忙社会里来来往往的我们，一心向着前程奔去，而忽视了身边日升月落的风景。

　　英国诗人布莱克写下过这样的诗句：“掌心握无限，刹那是永恒。”在《觉与不觉》中，子夏用花卉和飞鸟比作芸芸众生，给寻常物象以生命的焕然一新，这样探寻人精神世界的尝试，也暗合着佛法中的“一花一世界，一树一菩提”。

　　水墨无常表现内心变化

　　“摄影就像写作一样，需要积累素材。”这批作品来源于子夏近三年来的持续拍摄，而现代摄影技术则为艺术家提供了更加自由和丰富的表现空间，使得她可以放开自己的想象，完全表达出心目中对美的极致追求。

　　在子夏的摄影镜头里，世界唯美而宁静，她花费几千个小时，精心制作了这些图片，其中一个值得注意的细节是，《观自在》和《思与惑》两个系列的作品采用了不同的材质。《观自在》中的作品采用了收藏级相纸，而《思与惑》中的作品却采用了特制的手工宣纸，作品中更增加了很多水墨的印痕。子夏用蘸墨的毛笔在水中搅动出痕迹，再用相机快速记录下这一过程。于是在《时空》、《惑》、《寻》等作品中，观众看到的是萦绕在佛像周围如烟似幻的水墨痕迹。子夏说，这部分作品有水墨的感觉，因为在她看来，水墨的流动变化，正如人内心的变化无常一样，丰富而无迹可寻。

　　在此次展览中，子夏自己最喜欢的作品是最近刚刚完成的《慈渡》，画面主体部分是对着墙面拍摄的，但在展厅的灯光下，却有一种光亮的幻觉，好像是一望无际的水光。画面下方是一条若隐若现的小船，看上去就像是这条载着人的小船在向着光明的彼岸希望而去。子夏说：“摄影是很魔幻的，在我家的案头上，就摆着这样一条小船，我常常想，这样一条船荡漾在水面上，它能把人带到哪里去。这幅作品让我觉得，人生没有尽头，但有希望。”

　　让诗歌回乡点亮心灵

　　摄影是复数性的艺术，“觉与不觉”系列数量不多，每一件作品的印数在6到8幅之间，此次展出的都是一号作品。作为一次慈善义展，这些作品将全部在展览之后售出，所得款项全部捐赠给“幕天讲坛乡村诗歌行动”。这一公益活动由《精英》杂志的“幕天讲坛”和《诗刊》中国诗歌阅读馆共同发起，子夏和丈夫刘海星，是活动的发起人之一。

　　在子夏看来，摄影是一项养心的活动，而做慈善，更是如此。“去年开始，我有了强烈的做慈善的愿望，希望晚年能过一种对别人有帮助的生活。”2014年秋天，子夏、刘海星与几个诗人一起参加“幕天讲坛”活动，来到一所偏僻的乡村小学，这里的孩子们渴望知识、渴望文学的眼神感动了子夏，让她想起自己知青时代做乡村教师的经历，“孩子们拿着书追着作家签名，在他们眼中我看到他们对文学的热爱。”更让子夏感慨的是，这些孩子大部分是留守儿童，这让作为母亲的子夏，想起年轻的时候和孩子的分离，“那时候我的女儿刚刚两岁，我到英国留学，因为条件不允许，只好把女儿留在国内。两年之后，当她回到我身边，常常问的一个问题就是，妈妈，你为什么不早点接我过来？”提到当年和女儿的分离，子夏一下子泣不成声。她坚信，这些留守儿童内心丰富的情感需要通过诗歌来表达。

　　“中国有7000万农村留守儿童，他们的未来，也就是中国的未来。他们的人格塑造，也关乎着中国人性格品质的塑造。以诗歌的方式介入农村青少年的心灵成长，符合中国悠久的诗歌传统，符合中国诗歌抒发情感，崇尚自然，追求健全人格的传统。诗歌对于语言修辞能力的训练，对于继承历史文化丰富的营养，有着极大的作用。”刘海星这样解释此次活动的由来。“更重要的是，诗歌是唯一不借助任何工具抒发个人感受的形式。”他介绍，“幕天讲坛乡村诗歌行动”将召集一批中国优秀诗人，尤其是具有农村生活和受教育背景的诗人，回到自己的家乡，回到自己成长的母校，在乡村学校建立诗社，筹集诗集，担任指导老师，并推荐学生诗歌在媒体发表，未来还将进一步设立相关奖项，以诗歌的形式影响乡村青少年的心灵。

　　子夏希望，诗社建立的第一首诗，是孩子写给父母的，“我想，远在外地打工的父母看到这样一首诗，可能会对他们的人生产生影响。”

　　（编辑：刘颖娜）