6月，日本前卫画家草间弥生的版画第一次在上海展出，主办方是一家位于古北的画廊。三十多幅上世纪八九十年代日本库存的草间弥生版画，在半个月的时间里卖出了三分之一。在草间弥生这些看似绚烂的色彩、天真的线条、固执的斑点背后，是新一代国内收藏家对日本当代艺术价值发现的轨迹。

　　同一时间，草间弥生的南瓜也被摆上了泓盛2008年春拍的货架，那只黑色网状底纹上的金黄色波尔图圆点南瓜，最终拍出了134.4万元的高价。同一场拍卖会上，奈良美智的大头小孩画，估价也超过了120万元。即便如此，这些甚少为国内收藏家所接受的日本当代艺术，其市场价格依然被投资界贴上了低估的标签。

　　经典的艺术紧握在博物馆和收藏家的手上，普普文化却用流散的姿态在世界的每一个角落遍地开花。从村上隆设计的LV樱桃包，到草间弥生绘图的优衣库T恤，他们的艺术灵感渗透到生活的末端，在人们不分国界跨越文化地用痴狂的方式为其着迷时，解构经典的艺术又富有戏剧性地被奉为了新时代的经典。女孩争相换限量版的樱桃包，却不知村上隆是谁，而此时，村上隆的雕塑正在苏富比拍出1500多万美元的高价。

　　如果说村上隆是在高雅艺术与通俗文化间劈开了普普文化之路，草间弥生则是无意识地将斑点幻化成了经典。重复、幻觉、空虚，这些细胞在草间弥生那里演化为迷失和永恒，仿佛照亮了精神中的盲点。那些近乎偏执迷恋着斑点的作品，据说源自草间弥生幼年所患的神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界像隔着一层斑点状的网。台湾著名主持人蔡康永在为草间弥生的小说《克里斯托弗男娼窟》中文版作序时写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

　　从东京、纽约到上海，日本的当代艺术家就用这样普世的方式征服了世界，他们将眼里的细小事物拉扯变形，同时却又符合了正常的秩序。无论是村上隆典型的MR. DOB，还是奈良美智笔下有着邪恶双眼的坏小孩，都是在用足够天真的姿态面对足够世故的人生。他们代表着一半明媚一半忧伤的日本艺术，又疯狂又寂寞，而这种分裂的美感总是那么容易就触及都市人内心深处最柔软的那个地方。

　　中国艺术家蔡国强创作的《APEC景观焰火表演十四幅草图》去年11月在香港佳士得拍出了950万美元的高价，5月29日落幕的香港佳士得春拍，曾梵志的《面具系列1996No.6》拍出目前中国当代艺术品的最高价——7536.75万港币。在这个全球艺术品价格飙升的年代，在艺术和价值的非理性抛物线上，草间弥生的南瓜远远不是最疯狂的。

　（实习编辑：许晶晶）