克林姆特（Gustav Klimt，1862－1918）、席勒（Egon Schiele，1890－1918）和毕加索（Pablo Picasso，1881－1973），这叁位艺术史巨擎的生命旅程，各自绽放了耀眼的光芒，却并未交集。然而今年夏天，他们的作品却遇见了一个契机，一起佔领了纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）。

Egon Schiele，《Self－Portrait》，1911。图取自大都会博物馆。Egon Schiele，《Self－Portrait》，1911。图/取自大都会博物馆。

　　馆方以《执念：裸体》（Obsession: Nudes by Klimt, Schiele, and Picasso）作为展览名称，简单明瞭地告诉大众这一次的展览，裸体并不只是形式，更是一个强烈的主题。美术馆在相近的题材下，艺术家共同联展是最普遍不过的事情。但是如同本次展览的告示板，直接告知观众，即将参观的展览包含了“明确的情色内容”，就是一件相当特别的事情了。

Egon Schiele。图取自大都会博物馆。Egon Schiele，《 Standing Nude with Orange Drapery》，1914。《 Seated Woman in Chemise》，1914。《 Reclining Woman with Raised Skirt》，1918。图/取自大都会博物馆。（由左至右）

　　这次的展览是以收藏家塞耶（Scofield Thayer，1889－1982）的捐赠为主体。作为一个美学家，同时也是个富裕家族的继承人。塞耶曾经共同创办《拨号杂誌》（The Dial），并在1919至1926年间担任编辑的职务。他在主导这本前卫的刊物时，向美国人大量介绍了当时最具前瞻性的诗人、评论家、小说家和剧作家。更同时对于当时的现代艺术推广不遗余力。塞耶在1921至1923年间，经常前往伦敦、巴黎、柏林和维也纳，同时在欧洲收藏了六百余件当时不为人知的作品。并在1925年留下的遗嘱中，捐赠一系列巴黎画派为主的收藏品给大都会博物馆。

Gustav Klim，《The Lovers》，1913 。图/取自大都会博物馆。

　　塞耶捐赠的这一批作品以“令人回味的情色主题”闻名。本次展览挑选了其中50余件叁位经典大师的水彩、素描和版画作品共同展出 。即使少数几幅有所遮蔽，也全部都是充满情慾感的裸体作品。不但史无前例地将叁位艺术家并列，更以这个富有挑战性的主题，让观众再次思考艺术和慾望之间的关系。

Pablo Picasso，《Three Bathers by the Shore》，1920。图/取自大都会博物馆。

　　裸体的形式在艺术史上屡见不鲜，尤其在欧洲艺术脉络裡，更是佔有相当大的比例。高雄巿立美术馆近期也以“裸”为命题，和伦敦泰德美术馆联盟合作发表了年度大展。（该展为世界巡迴的最后一站。）

　　但专注于探讨慾望和性，与单纯藉用裸体表现其他主题，依然存在很大的不同。观众们如何看待/理解，这一种类的艺术品？随着时代和地区的改变，永远会有不同的答案。大都会博物馆作为世界领先的艺术重镇，在时值克林姆特和席勒逝世一百年的今天。为全世界观众呈现了一个强而有力主题，更同时提问“今天的我们正如何面对情色艺术？”这个有趣的问题。

　　（编辑：杨晶）