《西洋棋》
图为亚米·海因和《绿公鸡》
在今夏五六月份，如果要推荐一个上海最好看的设计展览，那就是艺仓美术馆的《亚米·海因的设计狂想》，对于设计师或者资深设计爱好者来说，亚米·海因绝对是不可错过的，而对于不了解设计行业的观众，看设计展也可以收获惊喜。这位疯狂大胆的西班牙设计师无疑会给你开一个大大的脑洞，告诉你设计和艺术本来就可以彼此联合，一起来给生活添味的。
这个1974年出生于西班牙的设计师已经得到了一连串的响当当的名头：ELLE DECO国际大奖，WALLPAPER年度设计师，权威设计网站Dezeen的热门设计师，合作方从百年老牌到新晋热门，领域交叉家具、服装、餐饮，不仅如此，他设计的大小物件还进入了画廊和博物馆收藏。简直是通吃艺术和商业，设计做到此地步，还给同行活路吗？
但是你看到设计师本尊的照片，就会会心一笑，原来就是一个顽童。从海报上就看到一个愉快大叔，他头戴触角，脚踏蓝鞋，身着棉服，骑在一只绿公鸡摇摇椅上，好似在招摇：“这又是哪一个哗众取宠的设计师在用五颜六色和奇异组合来吸引眼球呢。”不要小看这个绿公鸡摇摇椅，它正是亚米·海因的标志，这种夸张风格和不实用性也是他的一贯手法，想象一下，如果我们小时候坐的不是木马，而是木鸡，这会怎么影响你的童年记忆？
这次展览集中于设计师比较偏装置艺术的作品。展场空间不大，塞满了各种奇诡风格的瓶瓶罐罐，陶瓷“大玩具”和挂毯壁画，你可能要先转一圈，抛弃习惯的几个极简和实用方向的设计概念，开始了解亚米略带疯狂的脑和手。
从入口处就看到了海报上那个著名的绿公鸡实体，透过旁边的拱门，则一眼可以窥到一个放大版的西洋棋，好像爱丽丝的场景之一。《西洋棋》是整个展览的核心作品。这是设计师2009年为伦敦设计节特别创作的一组作品。棋盘和棋子被放大，原先是摆在伦敦特拉法尔加广场上的。仔细看看细节，棋子上端的陶瓷雕塑上全是设计师的涂鸦作品。这些涂鸦不仅有英国代表性的塔楼等场景，更包含一些让人忍俊不禁的故事，比如一位踩到香蕉皮滑倒的国王，这些画面虽然来源于英国历史，但是无疑是设计师的一次微缩改写。
但其实要追溯设计师的历史，正确的参观顺序应该从展厅底部一个空间《地中海数位巴洛克》开始，最后以亚米的素描本结束。前者是他生涯的重要转折点，而后者包含几乎所有设计的出处。一侧走廊的《美国城堡》作品系列则可以单独观看。
2003年，亚米·海因还在Fabrica（贝纳通集团资助的传媒研究及发展中心）工作，在与画廊合作做策展期间，手头闲暇的作品被画廊的负责人看到，那是一个小的设计物件，类似仙人掌，是亚米游览西班牙兰萨罗特岛之后以其仙人掌公园的植物为原型做的。画廊于是邀约亚米举办一个个展。获得这个机会的亚米拼尽全力，还贷了款，全力以赴完成了这样一组以陶瓷工艺为基础的大型雕塑装置。与雕塑一起呈现的还有同一主题壁画，一起塑造了一个完整的小宇宙，在这个宇宙里，出现了比例夸张的动植物，还有各种抽象或具象的，有机和无机的生物。
展览开幕的时候，吸引了不少媒体来报道，记者问设计师这个作品的命名，设计师回答说：这非常巴洛克，也有些数字化，甚至有点地中海风格。于是作品就被命名为“地中海数位巴洛克”。为什么是“数位”？设计师自己也无法解释。更无法解释的是，后来有人以这个名称来为设计师风格命名。
从这一次的展览开始，亚米打开了自己的知名度，开始创办自己的工作室。他此时风格已经非常鲜明了，再看一下他的素描本，你就会找到设计师的创作过程，这些从1997年开始的素描本，最先还是结合照片与文字和图画的手账，慢慢成为了设计草稿和插画创作的合集，其水准可以直接作为插画集出版。
随手画这些小画，基本上是亚米生活的一部分，他的妻子讲，如果他没有别的工作做，那么他一定是一天时间全部在画画。这次展览中的素描本比起亚米的上百本笔记真是九牛一毛，对照展品和插画，你可以找到很多作品的原型和设计图，他用实际的行动告诉所有设计师，有任何想法，不要停顿，直接画下来！
展览的另外部分作品包括陶瓷和木材的装置系列《我的马戏团》，以及几幅挂毯，在展厅四周还包括他与巴卡拉水晶公司合作的《水晶糖罐》，用陶瓷结合水晶，加入了卡通元素。《面具》系列是亚米一直着迷的一个主题，除了这一次展出的作品外，他还将面具结合到室内设计中。
《美国城堡》系列则稍微有点不同，因为这是设计师与艺术家同时也是自己的妻子的一次合作项目。虽然趣味性都在，但无疑走得更远，开始充满讽刺意味。但是这一系列作品可能也因为明显的外观——比如那个大香肠，而比较容易好懂。与其他作品的不同点还包括，这一系列都是可以实际使用的家具，但是正如设计师自己讲的，谁又会真的使用呢？把明明不会去用的东西设计成可以使用的样子，这种明显的反讽寓意在亚米作品中不常见。他更多还是像一个顽童一样，通过疯狂想法让自己和合作者开心一笑，虽然并不尽然如表面般轻松，但是无疑增添乐趣。
（编辑：杨晶）
