《石不说》 邓祺鸿 钢材、岩石、影像、扬声器、空间

《安伊》 宋安伊 金箔、重彩

校园内指示球

“造月计划”的月亮灯

《别院》 陈扬 陶瓷

　　五月底的北京，中央美术学院的百年校庆系列活动成了艺术界的盛事。从1918年到2018年，央美在经历了岁月流转、战火纷飞、分离重组、思想冲击的时代变迁后，一百年后的今天，中央美术学院的师生以什么样的面貌回应当下？

　　恰逢百年校庆系列活动之一的校友日碰上本科生毕业展，作为前辈的校友与作为新生力量的本科毕业生，在百年的时间节点上相遇，是历史传承与发展的交汇，也是美院精神的传递。央美也以厚重的学院历史梳理和轻松活泼的本科毕业展设计这种兼具深厚内涵与紧跟时代思潮的多元性形象，应对着当下的考验。

　　刷屏的大黄球其实是个“事故”

　　这几日朋友圈被中央美术学院的大黄球和校友日刷屏，尤其是本来位于一号行政楼楼顶边缘的大黄球，被美院学子的各种表情包“玩坏了”，其实“大黄球”属于一个“造月计划”，本意是要在美院一号楼楼顶安置的月亮灯，没想到被大风吹落，卡在了美术馆与1号楼间，并且因为材质太重一直往下滑，直到被地面雕塑的尖锐部分扎破。

　　因为意外而卡在楼之间的大黄球，竟无意间致敬了由艺术家Kurt Perschke发起的大红球计划。Kurt Perschke把红气球放在建筑物的中间，或者卡在博物馆的大门上，他想方设法把球挤进各种“缝”里。Kurt Perschke认为“大红球计划”的主要目的在于让公众介入，释放人们的想象力。央美的大黄球在校友日和本科毕业展期间，让老师同学们都娱乐了一把，换了种眼光和思维去面对重逢的日子、熟悉的空间。

　　大黄球的构思呼应着校园内随处可见的五彩气球指示牌，校园整体上是一种欢乐轻松的氛围，百年的央美散发的是无限生机，五彩气球指引的方向，则展示了央美最具青春活力的本科毕业生作品。

　　新新艺术家的新作品

　　在校园内和美术馆分布着不同的展厅，汇集了八个二级学院873位本科毕业生的两千余件作品。“每年的本科生毕业作品展既是万众瞩目的艺术盛会，也是一次严肃的教学质量检验和学术梳理。”2018年本科生毕业作品展前言中这样说道。本科毕业展也是在美院浸润五年的学子的一次集体亮相，将所学、所思汇聚在毕业作品中。从毕业展中，不仅能整体观察到一个学科今年的创作水准，也能在每一位年轻艺术家身上发现各自不同的关注点。

　　中央美术学院历来被认为是中国当代艺术发展的最前沿，是培养中国优秀艺术家的摇篮，在央美创造的活跃的学术氛围里，从古典至当代的中西艺术理念碰撞交融、信息科技革命重新定义艺术观念与表达媒介，中国传统文化价值逐渐被深入挖掘、重新阐释……本科毕业展上的艺术作品，体现了在这样的艺术教育环境下，年轻的艺术家们在经历了自我追问、自我否定和自我塑造的漫长过程后呈现出的不同风格面貌。

　　年轻学子的艺术思考首先会从观照自身出发，作品选择表达在原生家庭、学校、社会大环境中的转变、意识、情感等。但是各类专业的毕业生，也因为学科诉求的不同采取各式各样的表达方式。在绘本创作工作室，以针对少儿的审美培养与故事引导结合为主，融入艺术家自身的生活经历。比如作品《花馍馍》，艺术家讲述了自己家乡过年一家人聚在一起做花馍馍的故事，搭配了传统年画的丰富色彩与稚拙的画风，用民俗的方式讲传统生活的故事。同样是过节，国画学院的作品《子非鱼》描画的是一群人在聚餐时，神色各异、彼此间熟悉又陌生的尴尬状态。生活中对艺术家个人造成的影响在版画系的作品《印记》中被集中体现，艺术家选取在生活中拍摄的照片，冲洗出来后在照片纸上用画笔再次描绘当时的感觉与记忆，重温生活的烙印。在壁画系的作品《安伊》中，艺术家使用偏向日本浮世绘的风格手法，精彩细致地表现不同空间的自我梦境、理想古典世界。

　　艺术家徐冰曾表达过艺术创作必须要和社会相结合才具有深刻力量的观点。从个人的体悟转向对社会现象和问题的思考，发现问题、提出问题、表达个人见解，也是本科毕业展上的关注点之一。版画系的影像作品《琛伢子》，记录了有智力障碍的琛伢子的身体状态，同时与琛伢子的生活环境细节的另一块屏幕并置。《话语》利用影像和丝网版画的综合材料探讨社会权力话语和个人话语冲突的问题。

　　城市设计学院的作品《过去的未来》中，艺术家搜集了《环球科学》期刊、《科学》杂志自1978年创刊以来至现在四十年的文献，做了细致的文献梳理，即使对科学领域权威期刊的文献展，也是管窥四十年来科学事业发展重要节点的重要切入点。设计学院的艺术家在其作品《万物互联：所有连接》中，综合了人类、细菌、激光切割机、唱片机、鱼、谷歌地球、含羞草等元素，与生石灰石连接起来，构成一套闭环连锁反应，是我们身处社会与自然生态的一个缩影。

　　在这里传统并没被抛弃

　　作为一所百年美术院校，中央美术学院从建校以来就一直重视对中国传统艺术的保护与研究，并一直致力于传统文化元素的转化品质，传统艺术的训练必不可少，在本科毕业展上，也有艺术家偏向以中国传统的方式或传统意象表达中国文化精神。雕塑系的《别院》，用中国传统的陶瓷，制作传统的庭院中和山水画中的缩小版意象，打造晶莹剔透的梦中“别院”。《燕颂》则是用树脂材料依托纪念碑，以块面分割空间，使用浅浮雕和传统人物塑造方式讲述荆轲刺秦的故事，在整体偏向当代的展陈空间内独树一帜。

　　在传统艺术的当代化阐释中，敦煌元素的应用反复出现，但艺术家的解读各不相同。《我闻我不闻》是雕塑系的艺术家用木头组成敦煌壁画的代表人物与故事形象，做成可动装置，以古朴的木质和敦煌壁画的颜色阐释一种“可动的”敦煌形象。《萨坨太子舍身饲虎》的故事在敦煌壁画中原本只是片段式的，壁画系的影像作品《舍身》将这个故事用动画形式讲述，增加了艺术家理解的人物情感和细节。城市设计学院则有《霓裳》一作，旋转的敦煌壁画帷幔下，是一尊飞天反弹琵琶的塑像。

　　科技也是艺术的一部分

　　在艺术语言的选择和提炼上，展览中也出现了各异的解读方式。版画系的作品《无止》，用针管笔以短促有力的笔触在纸上大面积地、深入地反复摹写，以抽象的形式体现创作者的心力和媒材的特质。雕塑系的综合材料作品《没想好呢～》，集合影像和生活日常使用的木梯、单人沙发等物品，以当下时兴的抖音短视频风格，测试普遍观念中不会动的物品安装电动装置后发生移动时，路人的反应。设计学院的《鳞》，是借用部分恒定与交互的机械运动表现对不同事物的认知和通感体验，作品在媒材使用和触发性上都达到比较成熟的阶段。作品《石不说》利用钢材、岩石、影像、扬声器等媒介，展现双手试探性触摸真正的石头，通过简洁干净的方式展现虚幻与真实的模糊性、人与自然物质的个体接触。

　　科技发展的同时与艺术也在相互结合，艺术得以更好地与观众沟通。比如油画系展出的《理念世界之物》，艺术家邀请四十几对情侣在画布上作画，并在最终完成的画面上放置阐释作品理念的二维码，画布右下方播放作品完成的整个过程记录，实现了艺术家理念主导、素人互动、观者参与的共同协动，在移动互联网时代集合了艺术边界的探讨、艺术大众化、数字经济的问题等。在互动性方面，城市设计学院的毕业生创作了一个《体验实验室》，观众进入空间后，屏幕上会显示出蒙克风格的房间内部，观众的形象与动作被识别后，变成可灵活运动的蒙克笔下的小人，展览现场的观众体验这件作品时都会手舞足蹈，极快地融入对作品的沉浸式体验中。VR艺术也是当下全新的艺术媒介方式，设计学院的《星火》用CG绘画和VR观看方式的结合，让观众提前体验了一把中国未来太空移民后建造的新城市。

　　另外，还有针对新兴城市的概念化设计和相对的传统村落的实验性改造计划，有为北京新机场量身定做的内部空间规划、北京传统胡同的形象提升设想，以及对未来城市各类博物馆的创意展示。有人文学院在美术史研究上的成果展示，也有艺术管理学院对于艺术博物馆和市场分析的思维导图。

　　以上仅是展览中的一小部分，综合展场的作品内容，涉及了中国当代艺术各领域的风格类型，并且加入新生代艺术力量的创意思考。在百年央美的特殊坐标点上，接过央美的深厚传承，焕发生机活力，最青春的人，就是他们了。

　　（编辑：杨晶）