1月30日，中国国家博物馆与巴黎国立高等美术学院等联合举办的“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”开幕，集中呈现学院派这一法国艺术史上重要流派的炫彩篇章。中国文化部部长助理于群、国家博物馆馆长王春法、越南驻华大使邓明魁、法国驻华文化参赞罗文哲等出席展览开幕式。

　　本次展览的展品来源于两个重要的巴黎艺术机构：巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心。前者是享誉三百年的殿堂级美术学院，其影响力遍及欧洲大陆，也对20世纪中国美术界产生了深远的影响，自1648年创办以来继承了超过45万件藏品。法国国家造型艺术中心是一家国立艺术品收藏机构，被授权管理库存在册的历代法国公共藏品。其收藏范围广泛，也包括一部分中国留法艺术家的作品，展览中常书鸿的油画作品《病中的妻子》就是其一。

　　参展的103件学院派艺术精品包括杰出的艺术大师多米尼克·安格尔、威廉-阿道夫·布格罗、帕斯卡·达仰-布弗莱、弗朗索瓦·吕德和保尔·郎度斯基等人的重量级作品。展览分为两个部分。

　　第一部分“巴黎国立高等美术学院：美的圣殿”，系统展示了巴黎高等美术学院对19世纪艺术家的培养，以及罗马大奖等重要的竞赛制度对于艺术风格的塑造。第一个主题“学院的培养”，学生需要学习古代经典艺术作品，学习解剖学，大量素描练习。这对在巴黎高美进修的徐悲鸿产生了很大影响，并影响了以中央美术学院为代表的中国学院教学体系。第二个主题“透过罗马大奖看历史题材绘画及雕塑作品”和第三个主题“为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术”，都反映出美术竞赛体制对艺术创作起到的导向性作用。

　　第二部分“沙龙：美术舞台犹如时代的镜子”，巴黎国立高等美术学院举办的沙龙展也为18、19世纪法国艺术的繁荣作出很大贡献。三个小主题“沙龙及风俗画”“沙龙与历史”“科学与民主”，从不同方面体现了沙龙辉煌的历史和现代化进程。

　　（编辑：杨晶）