苏运莹
苏运莹《野子》现场版
苏运莹，24岁，我喜欢叫她“三亚之光”，因为三亚是一座常驻人口只有58万的小渔村，太难出现具有知名度的本地人。三亚有阳光、沙滩和大海，还有常年“优”的空气质量，苏运莹从一开始便被包装成和这座城市特质相似的歌手，想到她，便有一种不沾尘世的流放感，她帮人拨开雾霾，大口呼吸干净的空气。
苏运莹从三亚到北京，再站上《中国好歌曲》的舞台，带着一种混不吝的少年感，配合那张毫无杀伤力却让人过目不忘的脸，外表实在……太平庸。但，一开嗓唱《野子》，仿佛看到了她站在海边悬崖，大风猎猎长发飞扬，巨浪拍打，而她仍然向前张望，欣赏暴雨里的闪电。《野子》 是目前为止最好的环境拟态歌曲，像是给人一针鸡血，尤其是“纯净花园”4个字，一听就哆嗦，一哆嗦就哭。那种和自由有关的一切，唱得内心被封尘的小野兽跑出来撒野。
上周五，苏运莹从“好歌曲”走向《我是歌手》这个不属于年轻人的舞台，演唱的依然是《野子》，遗憾的是名列第五，保住了第七的苏见信不被淘汰的结局。我们都知道这个舞台的宗旨是让老歌手多享受的，不过湖南卫视也没有亏待她，为她即将问世的新专辑《冥明》打歌，效果堪比举行了两百次发布会。尾声，所有歌手客套地称赞她就是华语乐坛的未来，而苏运莹本身也绝对拥有这种可能性，因为她正是当下这个时代应该出现的歌手。她的性格非常符合互联网用户的喜好，如果能有一个华语新人歌手能通过“我歌”在B站上火起来，那无非就是她了。一个艺人如果能让别人觉得她“好玩”，再兼具灵气、刁钻、独一无二，这才是竞争力。
很多人认为《野子》从第一句便非常抓耳，是因为歌曲框架的缘故，《野子》第一段主歌是2/4拍，进入副歌变4/4拍，间奏后并没有切回2/4拍，而是接着用4/4拍，到第二段副歌收尾，整曲结束，又重新回味全曲唯一一段2/4拍的主歌……听觉上的提速，加上节奏切分，让这首歌形成非常强的记忆点，这样就会始终抓住听者的耳朵，出现意犹未尽的感觉。苏运莹的唱法非常聪明，明显是大量听欧美歌曲而得的语感代入口语化旋律中才有的韵味。她的唱腔有两大特点，一个是接近尖叫音色的假音，一个是打破整句挑字落重音，这种方式一般出现在英文歌中，她的咬字非常Jessie J——不能说是咬牙切齿，总之是有极强的语感，这种语感和歌的意境非常搭，最大程度地掩饰了唱功的不足。
《冥明》是苏运莹第一张创作专辑，正式出版前，苏运莹曾发表单曲《2-0+1》，无论题材还是意境，都透着逼人的青春。小节切分是苏运莹的拿手好戏，旋律非常跳跃，像是只有无忧无虑年纪的人才能发出的畅快大笑，副歌旋律的速度又一次加快，把听者的耳朵炸飞。这首歌容易让人想到田馥甄的 《花花世界》，只不过苏运莹的吐字有一种方言的“土”味。
同名主打歌《冥明》的结构延续了苏运莹的创作模式，轻快明亮，鲜花铺满耳、脑、心，包括《复》、《倒挂金钩》、《精灵》等歌都在旋律、节奏、律动和演唱上都做出了特色，较多六度、八度音程的跳进，曲子跌宕起伏，更多情绪和意外。其中《倒挂金钩》横跨近3个八度，大量头腔共鸣的运用，完全不似其他9首还有个别音去摸音高的不确定，但听起来并不舒服，甚至有些刺耳；而《复》是整张专辑最有流行品相的作品，也是整张专辑为数不多的情绪化作品。总之，苏运莹的作品是少有开头即抓人，高潮又能量满满，很具感染力。
我听到反馈，说《冥明》是一张“没有特别惊艳创作”的专辑，尤其是歌词部分，成为苏运莹的软肋。
她在《冥明》中写：“就像蚂蚁吃力，把食物搬回家，就像燕子归途，把怯畏留村庄，所以欣赏闪电就要目睹雨雪，欣赏昙花，就要经历寒夜……”
在《宝贵》中写：“假如你发现我，一定要拦住我，因为我怕我以为我没戏；假如你走向我，你会明白，原来外表只是个玩笑……”
在《2-0+1》中写：“我们挽臂弯，流浪在枫叶的家乡，月亮妒嫉躲着光，你担心的眼里总有我的笑，点亮远方的灯盏，我告诉你黑暗也不会孤单，温热总安住心房……”
苏运莹的歌词并不工整，有些也不算押韵，但整体有一种诗化的文本，我觉得已是相当出色。若说《山丘》是讲迟暮的悟，《冥明》则是讲青春的梦。会不会是我们期待太高，还是说有灵性的歌曲靠偶得会有，或是更多要靠时间的累积？倘若是后者，那么苏运莹一定还有进步空间。
《冥明》首先在台湾发行，因为苏运莹的野心是剑指金曲奖，专辑找来了台湾制作人陈建骐来监制，却成为整张专辑的最大失判。我相信音乐是自我的表达，但被神话的陈建琪并没有与苏运莹发生任何化学反应。《空人得坚强》这首歌无论是创作还是编曲都不尽人意，苏运莹不适合电子乐风，更不适合高冷克制，她的唱腔本就是有气势的，不适合做一个说故事的人。《冥明》的格局还是小，气质偏文艺，不但浪费《精灵》这么一首好作品，苏运莹的狂野和生命力也被削弱。
苏运莹野蛮的创作力需要有个合适的制作人来调教，也许常石磊的天马行空更适合她，而陈建骐显然没法驾驭她，当真应了那句“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”。
（编辑：赵娟）
