汤晓菲

　　情歌之所以动人，是因为情，而非歌。

　　其实不管什么样的作品，情，永远是能让听众产生共鸣的根本。不过现在很多音乐都走进一个怪圈，唱功优劣、歌曲难度这些外在的因素成为评断一首作品好坏的关键，反而忽略掉最核心的本质——情感传递。或许正因为这样，一些作品听起来完美无缺，但却无法打动人心。就好像蔡琴近些年的翻唱专辑，追求技术层面的同时反而忽视了情感，完美唱功的背后是越来越平淡无味的演绎模式。这当然不是否认蔡琴作品的优秀，也不是说唱功不重要，但再好的唱功也是为了服务作品，让作品的情感更加丰沛，两者相辅相成，缺一不可。再退一步来讲，只要作品的情感传递无误，有时候技术上的瑕疵也未尝不是一种缺陷美。所以今年听到汤晓菲是一个小小的惊喜。

　　在听多了流行舞曲，高音炫技之后，汤晓菲像是一道清流，反而凸显出她的美好来。整张唱片企划的定位很准确——“无添加女生”，其实这和何洁的“减法”策略类似——以情歌为主，抛弃繁复的外在包装定位，专注的以情动人。当然，相比何洁“减”的策略来说，汤晓菲作为新人更注重“原始”，也让唱片更容易以歌手本色出发，因此，唱片以“原始爱”为主题十分到位。

　　《原始爱》从本质上来说依旧是在华语流行音乐的大框架里，并且走着最传统的情歌路线，这或许看起来并没有太多的新意，但却符合汤晓菲的声音特质，从市场层面考虑也最保险。而打出的情歌招牌虽然老套，但在浮躁的乐坛里这样看似“复古”的做法却还原了音乐的本质，让音乐回归“情”的共鸣。尤其“情歌手”的招牌一直是华语乐坛的制胜法宝，早年的陈淑桦、辛晓琪、彭佳慧，到转型又回归情歌领域的梁静茹，都在证明这一点。

　　当然，这并不是说汤晓菲或者这张《原始爱》就因循守旧显得老套，事实恰恰相反——在大的框架下，整张专辑有着统一完整的主题，并且在细节部分稳扎稳打，不但让作品呈现出应有的质感，并且有着不同于传统情歌专辑的起承转合。

　　作品以时间为线索，从黑夜的失恋伤感走到黎明的放手释然，每首歌立意不同，但在企划的巧思下让他们彼此环环相扣——失恋的无奈（《黑白世界》），放纵的悲哀（《以为》），自我安慰的伤痛（《爱过就值得》），放手的纠葛（《放了你放了我》），直到最后洒脱的自我救赎（《晒月光》）。这是每个人面对感情的必经之路，所以这样的作品很容易引起大家的共鸣，而汤晓菲的特色也在这里展露无遗——以情动人。没有刻意的炫耀华丽的唱腔卖弄演唱技巧，汤晓菲只是在歌声里融入自己的感情，让所有的情绪透过音符传递出来，然后再细微末节的地方打动人心。

　　或许这与专辑启用杨阳这样的女性制作人有很大的关系，曾操刀制作张惠妹、江蕙这样天后作品的杨阳在情绪的把控上极为细腻，这与汤晓菲的定位不谋而合，事实也证明也擦出极为耀眼的火花，比如主打的《爱过就值得》。杨阳和汤晓菲的合作让这首勇敢自我疗伤的情歌极具说服力，而这首歌也是流水纪转型作词之后交出的最好的情歌作品：微笑说再见背后的不舍，说着值得却不甘心的无奈，一句“人生难免有些错过”听的人百转千回。而广受好评的《晒月光》也出自流水纪，放手的洒脱和释然沉淀出最美丽的微笑。

　　情歌终归有很多面貌，如果一直苦大仇深难免少了滋味。因此《黑白世界》里略带摇滚的编曲方式让失恋的痛呈现的恰到好处；《放了你放了我》的中板编排方式也让伤痕痊愈前的自我反省有了明朗的气质。更重要的是，不管失恋的伤痛，还是醒悟之后的自我坚强，这张专辑从始至终都让作品呈现了积极向上的一面，充沛的正能量让人在秋冬寒冷的时候刚好聊以慰藉，当年梁静茹也是如此。

　　《原始爱》从定位到选曲，再到编曲演绎始终在“情”字上做文章，曲风多元的同时牢牢的把握住核心，这是这张专辑最难能可贵的地方。所以就算唱歌容易唱情难，但，只要真情演绎，又有何难？

　　（编辑：郭宇）