理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）无疑是将古典音乐平民化的钢琴演奏家，说他是音乐家，其实也不为过，即使在许多正统死板的古典人士看来，他的音乐过于“媚俗”了。但正是在理查德·克莱德曼的弹指间，许多在古典音乐世界里的名曲，终于有机会打破藩篱，走向当代的大众。这当然不是媚俗，从另一个角度来讲，这样的亲民，实际上也是理查德·克莱德曼重新赋予了古典音乐以感性，是古典音乐的一种回归。毕竟，音乐生来并不古典，只有动听才能经典。也因此，理查德·克莱德曼才被“吉尼斯世界纪录大全”称为“世界上最成功的钢琴家”。这个称号有理有据，至少能够凭借琴声征服毫无古典音乐根基的中国听众，就足以说明理查德·克莱德曼的成功。

　　理查德·克莱德曼也许不是古典音乐里的名家，他的演奏在技术上绝非独一无二、己有人无，他的演奏风格也算不上开一时风气之先河，创造一个时代的潮流，甚至影响钢琴演奏技术的发展。但理查德·克莱德曼演奏风格中的“浪漫”气质，却让他成为超越音乐分类的大家。在出道十五年后，他推出这张以《浪漫》（Romantique）为名的专辑，既是他对自己六十岁人生的交待，也更有助于乐迷更好的回溯属于理查德·克莱德曼的浪漫音乐人生。

　　曾几何时，理查德·克莱德曼用一曲《命运》，告诉人们摇滚与古典完全没有距离。而这一次，他则用整张专辑，打通了古典与流行、传统与现代的壁垒。虽然，时至今日，传统与现代、古典与流行或摇滚的结合早已经彼此交错、胶着，成为一种音乐发展的常态，很多音乐人，更以此为事业发展的方向和主线。但大部分的作品，还是出于音乐技术的层面，甚至包括音乐人在音乐上的野心，决定了这样的融合概念。而理查德·克莱德曼有所不同的是，作为一位法国钢琴演奏家，他骨子里根深蒂固的浪漫情怀，也使得他更多是出于一种对古今皆同的浪漫情愫，去理解并表现音乐从而形成一种个人风格的。那既是法国人天生的多情、浪漫和唯美，也是理查德·克莱德曼对音乐轻柔、儒雅的理解。至此，所谓传统与现代的融合，就只是一种结果的使然和必然了。

　　于是，新晋“格莱美”天后阿黛尔（Adele）的代表作《似曾相识》（Someone Like You），在理查德·克莱德曼的琴声中，再没了原作的那种烟熏效果，代之以绿波荡漾的柔美和旖旎。而莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）那首问世以来，拥有无数翻唱版本的名曲《哈利路亚》（Hallelujah），则在以往或圣洁、或沉郁、或拧巴的版本之外，有了另一份裙裾飞舞的光亮和神采。尤其是琴声与合唱、乐队音色平衡的融合，不过分夸张的力度运用，也使得整首作品极其的轻盈，让人仿佛回到了八十年代轻音乐流行的那个时代。

　　《今夜无人入眠》（Nessun Dorma）和《亲爱的爸爸》（O Mio Babbino Caro）两首普契尼的咏叹调，同样在理查德·克莱德曼的指间，多了许多轻盈和曼妙的唯美，低音与高音近似的音频和力度，不仅让乐符的密度因此更高，也让作品听起来更诗情画面、行云流水，并给人一种亲切、宁静的抚慰作用。

　　而《水边的阿狄丽娜》这样的成名作，自然更不可少。时至今日，这首乐曲就像是《爱的罗曼史》于之吉他这件乐器一样，已经被认为是钢琴演奏曲目中的代表作品。在当代普罗大众中间，其知名度甚至远甚于一些肖邦和贝多芬的作品。这是因为乐曲的美妙，更是因为理查德·克莱德曼的气质，将钢琴这件乐器，最大限度变得感性和浪漫。这份浪漫的情怀，既可以让任何人的感官，可以在第一时间本能的曼妙起舞，也可以让一个不懂古典音乐的人，瞬间就能够感性地体悟到古典音乐之所以迷人的魅力。

　　（编辑：郭宇）