《红楼梦》作为一部经典的现实主义文学作品，在当今不同的艺术形式下，阐发出许多深刻的社会性。中国历史上素有重男轻女、男尊女卑的主流文化传统，视女性为祸水，因此文学创作中，能把女性尊奉到至尚至神的境地者，当数曹雪芹的《红楼梦》了。它崇尚女性，甚至将女性神化，是我国优秀传统文化中极为宝贵的财富，梳理、继承、弘扬这笔财富，对正确认识文化传统，有力推进现实的文学乃至文化事业的发展都是大有脾益的。舞剧《红楼梦》版本已有许多，本文着重以由赵明 编导的舞剧《红楼梦》为例，从该舞剧的肢体语言、戏剧化以及对现代女性的启示意义入手，解读其中所蕴含的女性崇拜意识，并发掘其对当代中国现代女性的启示意义。

　　一、肢体语言

　　旧版舞剧《红楼梦》是二十世纪八十年代的产物，它受到了自清代以来各阶段发展起来的红楼戏曲的影响，虽然它不像红楼戏曲那样已经普及，但其传播的优势已经体现出来。随着时间的推移，至今由赵明编导的舞剧《红楼梦》已有好几个版本。除了八十年代的版本以外，其他新版舞剧《红楼梦》则更加顺应时代的要求，在该舞剧中，充分利用了舞台、戏剧、舞蹈、音乐、现代多媒体的优势，使其艺术表现手法更加的趋于丰富多彩。八十年代的舞剧《红楼梦》以文学文本《红楼梦》为基调，以各地方红楼戏曲为参照，表现出《红楼梦》作为一个完整的有机体所表达的情感。在肢体语言方面，为了表现封建家庭对爱情的束缚，编排了一段宝玉、黛玉、宝钗、贾母、贾政的五人舞，每个人用自己的肢体语言展示给观众，五人复杂的情感和相互之间的关系。在表现宝玉、黛玉之间的爱情时，则常常出现一段优美的男女双人舞。在该舞剧中，把二度空间的表现手法运用在了宝玉与宝钗的婚礼上，这种手法在话剧和电影中是难以想象的，在舞剧中却很常用，让黛玉形象化地出现以阻拦这段受封建礼教压迫下的婚姻。在最新版本的舞剧《红楼梦》中，虽然浪漫、唯美、时尚成为舞剧新的艺术标签，但是为了达到新的艺术高度和更高层次的视觉享受，舞剧《红楼梦》的肢体语言更加丰富创新，力求用身体的语言体现出“用现代的眼光来品味过去生活”的创作理念。动作大多力求突出东方古代女性的独特气质及形象，形成动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等。

　　二、戏剧化

　　小说《红楼梦》，故事情节丰富多彩，人物众多，要想在有限的时间内通过小小的舞台演出完成，是不可能的，不光是演员吃不消，观众也受不了，因此必须根据舞台传播的独特性进行简洁化处理。八十年代的旧版《红楼梦》中，以讲述封建大家庭中男女爱情为辅，戏剧化冲突主要集中在宝玉、黛玉这对青年男女对封建礼教的抗争上。而在新版《红楼梦》中，编导为了突出爱情舞蹈思想，这部九十分钟舞剧，除宝玉、黛玉、宝钗外，只保留了最具贯穿性和象征意义的人物王熙凤、贾母、王夫人、贾政、刘姥姥，众望所瞩的其他人物被美轮美奂的十二金钗等大场面群舞的象征性手法取代。在场景取舍上，舞剧《红楼梦》选取保留了在宝玉与黛玉的情感交汇中最具代表的经典场景：隐喻前世姻缘的太虚幻境、黛玉入府、宝黛初会、刘姥姥进大观园、海棠诗社、黛玉葬花、鞭笞宝玉、婚礼惊变等。这些经典的场景营造了他们爱情悲剧的历程，最终在的“宝黛天上重逢”——这一开放式尾声得到突破和升华。

　　三、对现代女性的启示意义

　　小说《红楼梦》旨在对封建社会和封建文化中以男性为中心的封建社会之下，女性对男性的崇拜意识颠覆性的冲击。事实上，这都源于女性崇拜和男性批判的核心意识。舞剧《红楼梦》在充分利用舞台魅力带给观众美得享受的同时，同样为现代女性带来了一些启示：“千红一哭”、“万艳同悲”的中国古代女性的悲苦命运已经一去不复返了。女子不仅是人，而且是丰富的人，不可等闲视之的人。现代女性虽然相较之封建社会的妇女，已经人格独立、经济独立，能够广泛的参与社会活动。但在现代社会中，快节奏、高强度所造成的激烈竞争之下，仍然使她们很容易陷入困境。在现代化、多元化社会中如何自我实现，谋求更好的发展，提高女性自身素质呢?最有效途径之一就是借鉴传统。舞剧《红楼梦》就是借鉴传统的最好佐证。剧中对女性诠释的意义早已不再只停留在打破“男尊女卑”的传统观念、追求女性自由、解放的层面上了，而是启示和促进女性正视自己的身份，力图排除万难，追求个性的全面发展。剧中女性们对外处理各种复杂的人际关系，对内善于保持自身心理状态的平衡，对自然、对人生、对艺术总具有女性独有的敏锐的感受和丰富的想象。这些细腻、独特的品格，处处彰显出女性自身良好的素质和巨大的潜力。现代女性完全可以从红楼女性身上更好地发现自己、完善自己，提高自身素质，砥砺个性品德。

　　总之，本文以舞剧《红楼梦》为砖，尝试将女性的视角带入舞剧之中。但笔者能力有限，使得以上论述很可能不够准确和全面，在此望各位专家同行给予指正，以期抛砖引玉之效。

　　（编辑：刘彬）