作者：胡赳赳

　　《风景，风景的》既是一种隐语，也是一种暗号，是在含混结构乃至于喃喃自语的状态中完成的、对生存意义的追问与思考。这种思考方式是用视觉语言达成的静态创作，是诗歌、社会学和哲学表达所未完成的部分。
　　
　　艺术家面对生存状态下的普遍荒谬、普罗意识和普通生活，有一种源自对现实理解的危机感，同时又有源自对精神理解的焦虑感。正是对这二者的合成，使得创作发生了多次“转换”——视域的时空穿越、风景的内心生成、传统的镜像表达、人物的阶层联想，以及，超宽幅的画面可以无限延展下去。
　　
　　《风景，风景的》所涵盖的内容像尼采在《人性的，太人性的》中的表达：“那幅画——也就是我们人类称之为生活与经验的东西——是逐渐生成的，而且仍然完全在生成过程中。”
　　
　　黄敏以超越一般女性艺术家的审美趣味，绘制当代社会的风景。此等风景，可以理解为：现场、场合、场域。还可以理解为：风物、风尚、风光。更可以理解为：景色、景观、景像。在艺术家风格强烈的内心观照下，一幅当代市井的生活图示徐徐展开，这同时也是精神图景，是大多数普通国人的写照：面容愁苦、内心悲悯、待人诚恳、做事勤奋，偶尔狡黠、大大咧咧、乐天知命。
　　
　　这一系列人物有“审丑”的特殊性，类似于柏杨所指称的“丑陋的中国人”。但黄敏在“审丑”的同时，也加入了中国传统文人对“山水”的“审美”。这便构成了一道牢固的风景线，丑陋的中国人，面对造化山水，在想什么呢?
　　
　　《风景，风景的》是黄敏艺术生涯中里程碑式的标志性作品，这批作品耗费了黄敏大半年的心血和时间，她与绘画中的山水和人物在工作室中度过了200多天，独自一人完成了总长近五十米的巨制画作。黄敏生于70年代，是具有自己独特绘画语言和扎实造型功底的新生代艺术家，其绘画生涯从童年开始，有10多年家传的国画根基和10多年校院训练的功底，大学时作品即进入顶级藏家视野，一路得到过众多老师的首肯和提携。黄敏的自信源自她的天赋、与普通人生活强烈的共鸣以及对绘画技艺的驾轻就熟。
　　
　　山水百代不衰，人种万世不绝。黄敏苦修“风景+人物”的造诣，架空历史、横溯当代，以心转物，格物致知，乃有所成。
　　
　　生存与风景是一种相互依存的关系，一切风景都是内心的价值判断与取向。由此观之，黄敏的内心修炼到了“溢出”的地步，她无法自持，由“风景”进而“风景的”。她的作品也因之从“可视”的层面进入到“内视”的层面。精进如此，可喜可贺，遂记文祝之。
　　
　　（实习编辑：季贤）

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