作者：赵丹虹

　　潘育川著名的《瓶子系列》已经有多年的时间了，这个系列的作品从广州到平遥，再到北京到上海，成为中国观念摄影发展中不得不记录的历史。
　　
　　“大眼睛”这个明显的标志，被潘育川不断地重复使用在他的《卡通头像》系列。看过这两个系列作品后，留给人们最大的视觉记忆就是：中间的空。
　　
　　2009年开始，潘育川创作了貌似和以前作品有着明显距离的《我心中的风景》，其实是一脉相承的“三省吾身”。
　　
　　潘育川对摄影作品技巧的把握十分准确，画面影调基本都是低调的，色调从中间调到寒色调，稳定、柔和的低明度色彩表现出平和的表象，而仔细再看，视觉的中心点——瓶子里面，大眼睛的瞳孔，树林围绕的《我心中的风景》中间——却在有节奏地变动。我个人理解为：潘育川一直要表达的就是内心的状态，内心的寻“道”的过程。或因性格，或因职业，潘育川的行为举止都是低调的，但内心随着年龄和智慧的增长，逐渐趋向平和，更加中空——中国传统的文人墨客最喜欢的竹子，内在的空就支撑了外面的坚强和挺拔——“道法自然”。
　　
　　《我心中的风景》的创作过程可以看作是体验中国人文哲学的视觉艺术表达，《老子》有言：“故常无，欲以观其妙。常有，欲以观其檄。”就是说，人们要想体认大道有无之际，必须要修养到常无的境界，才能观察和体察到有生于无的妙用。再说，如果要想体认到无中如何生有，又必须要加工，但从有处来观察这个“有”而终归于本来“无”的边际。（“徼”：边际）。潘育川的《我心中的风景》系列，青蓝色调的画面中央是平静的湖水，稍微模糊的植物安排在作品的四周。
　　
　　从个人的修养来讲，修道的基本，首先要能冲虚谦下，无论是炼气或养神，都要如此，都要冲虚自然，永远不盈不满，来而不拒，去而不留，除故纳新，流存无碍而不住。凡是有太过尖锐，特别呆滞不化的心念，便须顿挫而使之平息。对于炼气修息，炼神养心，也都要如此，倘有纷纭扰乱、纠缠不清的思念，也必须要解脱。至于气息与精神，也须保养不拘，任其冲而不盈。如此存养纯熟，就可以和合自然的光景，与世俗同流而不合污，自掩光华，混迹尘境。但是此心此身，始终是“冲而用之或不盈”。一切不为太过，太甚。此心此身，仍然保合太和而澄澄湛湛，活活泼泼，周旋于尘境有无之间。但虽说是澄澄湛湛，必须若存若亡，不可执着。我即非我，谁亦非谁，只是应物无方，不留去来的痕迹，所谓“先天而弗违，后天而奉天时”，如此而已。（南怀瑾《老子他说》第四章）
　　
　　看过潘育川的作品，自然就会想到：鱼相忘于江湖……
　　
　　（实习编辑：季贤）

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