作者：周爱民

    肖芳凯的绘画在主题上选取了一个独特的对象——园林，这使得他的作品可以被看成风景画，但又不同于通常意义上的风景画，他以园林为题材的风景作品有着独到的文化内涵及潜资。中国的园林与绘画、诗词一样，它们都是中国文化和艺术精神的载体。自然山水是人生存的环境，也是精神灵魂的栖息之所，在自然中安顿人的性灵生命是中国艺术的精粹所在。中国的山水文化不仅在明清文人画中得到了酣畅淋漓的表现，也在园林造景中得到了充分施展。因此，肖芳凯表现园林的绘画作品，一方面可以被看成是自然风景，同时也可以被理解为文化风景，正是这两者合一，使得他的“风景”作品不同凡俗。[NextPage]

    园林是中国艺术的独特形式，所谓壶中有天地，芥子纳须弥，园林在方寸的空间中，营造出浩茫的自然宇宙气象。肖芳凯深深为中国古典园林所吸引，他走遍了许多地方的园林，身处园林之中，他凝神定气，思绪万千，寻找心目中的“园林风景”。当他面对园林的白墙褐柱、碧树绿池时，那些园林景致近在咫尺，却又仿佛被推至千里之遥。这种距离和陌生感，是因时空错落而产生的物是人非的惆怅和感怀，风景尤在，但是古人悠游山林、品味自然的情怀却已飘零飞散，不见踪影。肖芳凯对园林风景的书写，潜含着对一种远逝的文化风景的缅怀与再造。

    肖芳凯的园林风景是朦胧的，影影绰绰，仿佛被一重迷雾笼罩着。他有意识地选择了一种虚实、恍惚的视觉表现方式，这样的艺术表现也契合了中国古典园林的审美法则。中国园林讲究实中见虚，真中见幻，无云处生云，无风处起风，极目所至，尽在烟景。虚景并非客观存在的真实空间，而是由光、影、云、气的变幻产生的空间景象，它们可以增加空间的深度和广度，扩大园林空间的视觉效果，丰富园林空间的变化，使静态的园林富有生命的动感。不仅如此，古代的造园家以借景方式创造园林的视觉美感，所谓“因时而借”，随四季交替，光阴时辰的变化，园中景致由实化虚，由虚转实。肖芳凯以敏锐的直觉捕捉园林风景多样的变化，他的绘画在实景中揽得虚韵，使一丘一壑皆成风致。

    中国的园林与水墨画的审美精神是息息相通的，对烟景的迷恋和颂扬也出现在文人论画的言词中，董其昌在《画禅室随笔》中写到：  “画家之妙，全在烟云变灭中”。中国画家以“云烟”代称山水画，并且将山水画家称为“耕烟人”，中国画家笔下风烟弥漫的景象不只是对自然的书写，也表达出一种心理境界，风烟是从性灵中流出的。肖芳凯在技法表现及视觉美感的意象表达方面沟通了中西艺术，他用油画的媒介及技术方式表现园林“烟云”变幻的景致。他的油画技巧与他曾经从事水墨画创作的经验有关系，他的油画技法在塑造形象的同时，更使笔性通心性，将心灵情感附着在点、染、皴、搽的技法表现中。肖芳凯灵活、婉转而多变的笔法也如“烟云水月，出没太虚”，他追求“风行水上，自然成理”的绘画意趣，力图将笔法形式与审美意象高度统一起来。

    肖芳凯如烟如幻的园林风景，承接了中国艺术幽远的审美境界及情怀。中国绘画的远不只是空间物理的距离，也是审美心理的距离。远是心灵之远，境界之远。肖芳凯以诗意的目光观看园林风景，他的绘画在玄远中与实际人生和现实生活拉开距离，从而更为明析地观照人生和现实生活。

    （编辑：罗谦）

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