杨佴旻 《周末》 32.2X56.4cm 纸本设色 2002年

　　前  言

　　历史悠久的传统形态的中国画如何走向现代，是近一百多年来学界和画界热烈讨论的话题，至今仍然众说纷纭、莫衷一是，不断有意见交锋。其原因，一方面是由于这个问题的复杂性，涉及到如何认识传统国画的价值和如何界定它的现代性；另一方面，也由于有时争论双方对中国画的概念有不同的理解。其实，当双方都用中国画这个词语的时候，一方是专指宋元以来的文人画，而另一方则泛指包括文人画在内的各种体格的传统国画遗产。显然，这两种不同类型绘画如何走向现代，各有不同的要求。假如一定要找一个共同标准的话，那就是都要走向现实、面向生活，在传统的基础上吸收各方面的新养分，包括借取民间艺术、外来艺术以及其他画种的创作方法，等等。艺术家创作走向现代的道路无比广阔，只要方向对头，掌握扎扎实实的绘画功力，具备相当的生活经历和艺术修养，都会获得理想的成果。

　　杨佴旻是一位有悟性、有理想和明确追求的艺术家，几十年来他勤奋地实践，探索中国画的创新之路，他广泛学习包括文人画在内的传统中国画的各种表现语言，也大胆借鉴外国绘画表现手段，不仅在笔墨上苦下功夫，还大胆运用色彩的表现力，并注意扩展绘画的题材和对构图的经营，探索创建有丰富表现力和富有装饰性的新体国画，以适应现代人们的审美需求。他在国内外举办的多次画展，得到业界和观众的广泛关注和好评。更可贵的是，他的绘画路数和风格面貌不停留在一个水平上，在努力表现文化内涵的基础上不断求新求变，使其具有更丰富的形式意味。

　　传统水墨画强调墨分五色，是对黑色的墨所作的物理性分析，在黑色中有丰富色彩层次的主色墨，墨以白配之，则明亮，即老子所说“知白受黑”之理。此长彼消，黑白水墨画的盛行，也使中国画使敦煌壁画那样辉煌的色彩传统受到某种抑制，没有得到应有的发扬，这不能不说是中国画在承继传统方面的缺失。不过，这仅仅是问题的一个方面，更使人们感到忧虑的是，中国画界至今对这一缺失并未有足够的认识。人们在论述中国画时，常常以偏概全，认为文人水墨画是中国画唯一的传统源流，“水墨至上”的观念仍然有很大的影响，甚至有人把中国画的写意性视作水墨画独有的特色，认为运用色彩便会失去写意精神。不过，由于现代社会人们审美需求的不断扩大，加之艺术家们对民族传统绘画的全面、深入研究获得的体会，以及国际艺术大环境的影响，仍然促使一些画家立志献身于色彩的革新，杨佴旻便是其中的杰出的一位。

杨佴旻 《五月》

　　杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种融合中西技法的新型写意水墨画。我以为，对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，是杨佴旻不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。

　　宣纸、笔墨，这是中国画的基本材质，我们每天在用，也许正是因为它太平凡无奇，使我们习以为常地对待它们；也许更因为前人运用它们，积累了丰厚的遗产，历代大师们的成就至今使我们震撼，以至使们不敢越雷池一步……其实，艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻在宣纸上，在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。

　　二十年来，杨佴旻沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。

　　祝展览取得圆滿成功!

　　邵大箴

　　2015年10月，于北京中央美术学院

展览海报

　　展览名称：走向现代——杨佴旻水墨画展

　　开幕式：2015年11月01日上午10点18分

　　主持人：张越（中央电视台）

　　时 间：2015年11月1日至11月30日

　　展览城市：山东省青州市

　　展览地址：山东弘川現代美术馆

　　学术主持: 邵大箴

　　策 展 人：韩明春，李国红

　　学术支持：文化部国家当代艺术研究中心、南京艺术学院新水墨画研究所

　　主办单位：潍坊市文化广电新闻出版局、潍坊市文物局、青州市委宣传部

　　承办单位：中国民族贸易促进会、青州市文化广电新闻出版局、青州市文物局、弘川现代美术馆

　　协办单位：

　　北京荣宝斋（潍坊）有限公司 山东东宇集团股份有限公司 山东弘科文化传媒有限公司 青州市书画艺术城 青州市宝鼎书画艺术城 青州市画廊联盟 山东麓台文化传媒投资公司 金品书画城 锦泉斋 青州画馆 决澜画社 艺泉堂 见心斋 明心斋 旷远斋 汇隆堂 波涛画廊 益新轩 三元居 文隆轩 鲁辰美术馆 盛唐轩 岩晖画廊 聚妙斋 翰琦轩 一二 堂 赏雅斋 金屏画苑 恒雅堂 悟真斋 望云轩

杨佴旻《太行深处》

　　展览的缘起

　　结识杨佴旻老师是在2002年的年未，那时，我所在的单位和《江苏画刊》（后更名《画刊》）合作，共同策划了在南京博物院举办的“二十一世纪全国优秀艺术名家邀请展”。当时，因为冠以二十一世纪之名，我们就邀请了二十一位在水墨画领域里有代表性的艺术家参加。参展画家由我和《江苏画刊》的李建国社长和张正民老师共同商议确定。当然，因为考虑诸多因素，还有一些优秀的画家没有邀请参加。“二十一世纪全国优秀艺术名家邀请展”的参展画家有东北的于志学、卢玉舜，北京的龙瑞、冯远、刘进安，山东的于希宁、张志民、安微的王涛、西安的崔振宽、湖北的周韶华，南京的赵绪成、张文俊，浙江的吴山明、何水法、卓鹤君，上海的方增先、王孟奇、广东的杨之光等。另外，还邀请了台湾的刘国松和旅居英国的杨希雪和当时在东京的杨佴旻。展览开幕期间，应邀画家相聚古都南京，观画、研讨、参观访问，众名家济济一堂，共镶盛事。这次画展使我有幸结识了众多德高艺湛的艺术大家，我受益终生。

　　在“二十一世纪全国优秀艺术名家邀请展”的众多中老年画家中，杨佴旻老师格外显眼，不仅因为他在年龄上差了一大截，还因为他出色的新型水墨画，以及着装上的鲜明个性给人留下了深刻印象。展览间隙，我们邀请刘国松、杨佴旻等老师去参观南京金箔集团，期间我们相互有了交流，之后我对他的绘画有了更加深入的了解并喜欢上他的作品。

　　在后来的日子里，我一直关注他的艺术创作和生活行迹。作为美术博士，杨佴旻老师对中国画的传统和未来发展有着深入思考和独到的表达，他有着很高的绘画天分与艺术境界，他对中国传统绘画的拓展作出了不一般的贡献。这次在青州举办“走向现代——杨佴旻水墨画展”是我多年的愿望, 也是一种默契和水道渠成的事情！在此真诚的祝愿“走向现代——杨佴旻水墨画展”园满成功，祝愿古老的中国绘画早日走到现代！感谢德高望重的艺术理论大家邵大箴先生，感谢潍坊市、青州市，感谢为展览的圆满举办付出努力的各位领导、各位同仁，感谢我的搭档李国红馆长。感谢每一位朋友！

　　韩明春/北京荣宝斋（潍坊）有限公司经理

　　2015年10月

　　杨佴旻简介

　　杨佴旻，当代中国画的重要画家，诗人、艺术家。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，美学博士。现为中国艺术研究院研究员，南京艺术学院校董，南京艺术学院新水墨画研究所所长，北京文艺网总裁，河北大学艺术学院客座教授，美国圣赛德艺术中心客座研究员，胡润艺术榜少壮派国宝艺术家。

　　（编辑：杨晶）