展览时间:2015-10-30 - 2015-11-08
展览城市:北京 - 北京
展览地点:今日美术馆
主办单位:今日美术馆
参展人员:刘懋廿
展览备注:支持机构:北京元成美术馆 艺术公关:百纳艺术传播
展览介绍
2015年10月30日,由今日美术馆主办、北京元成美术馆支持推出的“那山—刘懋廿个展”将在今日美术馆3号馆开幕,展览将持续到11月8日。本次展览呈现出艺术家刘懋廿的40余幅西部题材油画作品,含早、中、晚三个时期,同时还有部分“西藏手稿”与观众见面。据悉,在本次展览结束后,艺术家刘懋廿亦将携作品前往上海和西安举办个人展览。
刘懋廿被部分人视为画坛新秀,这并非指画龄。刘懋廿1965年生人,多年来秉持低调创作的作风,与喧嚣的外界拉开一定的距离。此次,艺术家首次面对公众集中展示近年创作的油画作品,为艺术界注入一份坚实质朴的能量之同时,也为当代人重新审视架上艺术提供了新的契机。
刘懋廿的油画创作以时代语境来看稍显孤寂,但以艺术本体审视,则十分切中要害。他从一而终的描绘生活于斯的西部土地,透过个性化的技法展示给观众他深植于心的情感。面对这样的作品,也使惯于追逐时尚的我们大有纯净吸氧的新鲜感。
刘懋廿的油画作品以人物为主,兼含风景,抽象趣味亦始终贯穿在他各个时期的创作之中。
2011年是刘懋廿创作母题的分水岭。早期作品以陕北题材为主,为日常人物赋予“灵魂性”是该时期创作的主要特征。
双手合十的人,沉思中的劳动者,抱着娃娃的老汉,骑在一起背箩筐的两个男人,这一系列的作品都被作者赋予更高层面的意义,从而超越一般写实作品的模拟。与其说刘懋廿是在用油彩绘制人物形象,不如说艺术家是在描绘一座由底层人物演变而来的“纪念碑”。艺术家仿佛是在建构一个强大的超现实的土地神,来改变普通农民靠天吃饭的命运。
2011年之后,刘懋廿转移到了西藏题材,扩大了创作的视野。艺术家先是以一批风景作品过渡到崭新的创作阶段。
画面中的光线更加鲜明,颜色通透,房屋井然有序,不失生活气息。但是单纯的风景写生承载不了艺术家情感抒发的雄心。过渡期后,刘懋廿便进入到更加广阔的创作中来,大量的人物画作品也随之产生。
这个时期的人物画,更加令人记忆深刻。人物的塑造别具一格,将呆滞与乖张,苦闷与释放等矛盾因素共同融入到对象的塑造中去,仍给人以和谐统一之感。其风格多样,技法千变万化,表现主义、写实主义、抽象主义甚至岩画风格,都被艺术家拿来使用,又相互糅合。但无疑都是直接指向情感之本源,即对西部的热爱和难以抑制的冲动。
本次展览带给观众的就是这份特殊的视觉体验,于都市生活中迷失的我们,不妨试着伫立于刘懋廿的画布之前,寻找久违的真挚。
策展理念
“那山”源于一种流动的情节,不可攀逾的情感。
刘懋廿数年坚持自驾西藏、甘南、新疆等偏远少数民族聚居的地方,只为翻越“山那边”无法割舍的情感与关怀,在纯粹和质朴中进行室外创作。
本次展览是对艺术家刘懋廿室外创作的整体梳理,精选出他在长期积累中形成的极具个人风格的作品,展示他对于当代艺术命题自觉思考的成果。他用挥洒、涂抹、堆叠的手法,将异域的激情与张力融于绘画,跃动的生命力令人印象深刻。
刘懋廿毕业于西安美术学院,现居北京,是极少数几十年如一日坚持室外创作的艺术家。值得注意的是,得自室外的创作灵感并未局限于具象意义的呈现,艺术家将自身从具体的形象抽离出来,游离于具象与抽象之间寻找自我表达的平衡点。其厚重的堆叠式的绘画,凝聚宣泄的、喷薄而出的情感力量,带有快速、激烈的痕迹,而非刻意思考或斟酌的结果,是对于生活瞬息的捕捉,使浓烈的真实永久驻留。
(编辑:杨晶)