画册封面题字：陈社旻
“雅野为艳——旅欧画家友友扬州故园展”
友友个人画展定于2015年11月15日下午三点半在扬州汪氏小苑（友友家祖宅）开幕，静希各界朋友光降，雅集乐事！
友友画展友情支持：
尚扬，徐龙森，杨佴旻，袁武，曾来德，李小山，杨卫，李鼎成，芒克，唐晓渡，张炜，徐亮
友友画展媒体支持：
北京文艺网，世界艺术，中国美术报，中国书画报，扬州日报，扬州晚报，扬州网
总策划：刘俊
顾问：陈勤
画册主编：蒋霞萍
画册副主编：金川，夏雪桃，高尔兵
艺术总监：刘明辉
艺术统筹：范钦华
画册封面题字：陈社旻
裂变岁月（系列一，综合材料，180 x 80cm）
给思维换种颜色
刘 俊
社旻贤弟嘱我为友友的扬州故园展画册作个序，我甚惶恐，我何德何能敢为一位名人作序？社旻安慰我：你是友友家乡的文联主席，友友衣锦还乡了，你就出于乡情乡谊谈点感言、表达敬意吧。这几句话令吾稍安。其实，能为友友做点事，也是我莫大的荣幸。杨炼、友友伉俪二人多次来过扬州，我有缘结识他们，并切身领悟到他们典型的文人风采，乃三生有幸。中国人的人生有琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶八件雅事，善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美，善诗者言为心声，善酒者豪情万丈，善花者品性怡然，善茶者陶冶情操。这八件雅事几乎让这一对至情至性、至善至美的夫妇占尽了。
读友友的画，我的思绪总在“思维”和“颜色”这两个关键词上来回切换。好多年前，星云大师回扬州老家。有位事业上正逢困顿的年轻人来向大师请教。听完年轻人的诉说后，大师没说什么，只是到室内拿出一张白纸、一瓶红墨水和一支毛笔。大师说：“请你把这张纸全部涂红。”年轻人很纳闷，不知大师是何用意，但他还是照做了，很快将这张白纸涂满了红色。这时大师说话了：“请你再在纸上画一个太阳。”年轻人依然不解其意，只好又拿起笔蘸着红墨水在纸上画了一个太阳。可是由于背景已经是红色的，年轻人画的太阳根本看不见。大师说：“你画的太阳呢？”年轻人说：“纸上已经涂满了红色，毫无空隙，再也不能画太阳了。”大师没有说话，他接过年轻人的画笔，拿出那张纸，铺在旁边的桌上，挥笔很快画出一个圆圆的太阳。年轻人一看，原来大师将纸翻了一面，将太阳画在了纸的反面，年轻人自言自语地说：“我怎么就没有想到呢？”大师叫过年轻人说：“请你将反面也全部涂上红色。”年轻人再次照办。大师说：“你还能在上面画一朵花吗？”年轻人拿着纸正反两面都看了看，然后直摇头。大师走进室内，拿出一支白色的画笔，很快又在上面画了一朵漂亮的白色小花。年轻人似有所悟，在那儿直点头。这时，大师又说话了：“一张纸有两面，当一面涂满了颜色后，并不代表这张纸再也不能作画，其实最少还有两种方法可以继续画：一种是画在反面，一种是换一种颜色在上面画。在生活中，当我们遇到困难和麻烦一时束手无策、无技可施时，不妨也尝试一下给自己的思维翻个面，或换种颜色试试，也许我们就能看到成功的太阳和花朵。”年轻人如醍醐灌顶。
曾经出过“扬州八怪”，曾经风光无限过的扬州书画艺术界，如今也有些困顿，就像那个年轻人一样遇到了困惑。恰逢此时，友友带着她的画作来到了家乡。友友的画里，充满着国学智慧；友友的画面，充满着绚丽七彩。读友友的画，不仅是在看、在读，在感受色彩的美；也是在倾听、在感悟、在思维、在与友友交谈。难怪我的思绪总在“思维”和“颜色”上来回切换呢！星云大师的话，曾经让那位年轻人如醍醐灌顶；友友的画所表达的内涵和语言，也让我和扬州书画艺术界的文友们若有所思、受益匪浅。
友友画画，看似无师自通，却是偶然中寓有必然。她从一个作家去当画家，无拘无束，敢于破除既定的固有程序，建立了自己独特的表现方法，在当今书画艺术一种无序的混沌状态中，找到了一种表达捷径。她带回家乡的五十幅画作，融合中西、贯穿古今、知黑守白、彩墨飞舞，在强烈的冲突之中，把“雅”与“野”这对矛盾对立统一起来，给了读者一种耳目一新、精神一振的特殊感受。若要究其因，知妻者莫如夫。杨炼先生如是说：“《雅野为艳》是对友友的绘画精神的概括，她由小说家而转入绘画，无论文气、笔墨，仍可看出由父亲带来的扬州之雅，这深蕴心中的文化传统，与友友二十余年海外漂流，面对生存、精神挑战所激发的野性力度，汇合成她绘画中两种基因，最终创造出既深厚又灵动、既秀雅更脱俗的一系列画作。”
友友的画、杨炼的话，对我而言亦是醍醐灌顶。我在想：当下的扬州书画艺术若想有所突破、再创辉煌，不妨听星云大师的话，学学友友的画，在敢于创新中给自己的思维“翻个面”，或者“换种颜色”试试看。若能如此，坚信扬州书画艺术界一定能看到成功的“太阳”和“花朵”。
谨以这番感言，向杨炼先生表达敬意，感谢友友回家乡举办故园展，祝福杨炼、友友伉俪幸福美满！
纷扰世界（综合材料78x 47cm）
友友、杨炼的扬州缘
1, 友友与扬州：
旅欧作家、画家友友，原名刘友红，祖籍扬州，其祖宅即今汪氏小苑。友友祖父名刘星甫，其伯祖父（祖父之弟，姓名不详）曾在扬州中学上学，并与朱自清同班。友友父原名刘慈元（1936年参加共产党后改名马彬），1913年于现汪氏小苑（或许旧称刘家大院？）出生。刘家虽然世代扬州富户，但刘慈元父亲那辈，有人吸食鸦片，致家道败落，刘慈元出生后不久，刘家不得不把房产出卖给从事银行业的汪家。刘慈元长大后不久离开扬州，曾入南京中央大学法律系学习，同时从事地下学运，后到延安马列学院任教员。1949年以后，曾任甘肃省副省长。文革后到北京，任职国家体委。刘慈元（马彬）1995年逝世，享年82岁。
《雅野为艳》，是对友友绘画精神的概括。她由小说家而转入绘画，无论文气、笔墨，仍可看出由父亲带来的扬州之雅，这深蕴心中的文化传统，与友友二十余年海外漂流，面对生存、精神挑战所激发出的野性力度，汇合成她绘画中两种基因，最终创造出既深厚又灵动、既秀雅更脱俗的一系列杰作。友友绘画之“艳”，提前把友友送回了扬州，而这次汪氏小苑“旅欧画家友友扬州故园展”，则是对此精神血缘的一个现实证实。
2，杨炼与扬州：
友友的丈夫、诗人杨炼，与扬州没有血缘关联，但其祖父黄某，曾过继给扬州人氏刘燮之作养子，刘燮之出生于扬州，终其一生，每年在北京家中遥祭“扬州竹竿巷”，并常由其长孙、杨炼父亲刘炽昌（1942年参加共产党后改名杨清华）主祭。虽然后来遍查扬州历史地址，并无“竹竿巷”一名，却找到了“旗杆巷”，估计是多年之后，杨炼年迈父亲记忆之误。刘燮之1949年之前去世，生前为京城巨富，家产除了金店、绸缎庄外，更拥有名震全国的吉祥戏院，并由此与京剧全盛期几乎所有名角相熟。刘燮之与扬州的美学缘分，从其毕生家中只用扬州厨师，只吃扬州美食，可见一斑。而杨炼的父亲，从小生长于烹调、乐曲、文学、艺术种种精品之间，由此滋养出独立不羁、自由尚美的个性，且以此滋润了未来的诗人杨炼，自幼培养起他为人、为文的精美品味。
与友友一样，杨炼家学中的文化修养，与血液中奶奶带来的蒙古元素相结合，再加海外漂泊的人生历练，构成了他思想、文学的精神支撑，也令他与扬州一见倾心。自从2010年杨炼和友友首次到达扬州，迄今他已五年内十二次骑鹤而来，开创了自己短时间内频繁访问一座中国城市的记录。除参与创立著名诗歌节“瘦西湖国际诗人虹桥修禊”外，杨炼从扬州汲取灵感，已写下不少诗作精品，如《玉钩斜——宫人斜》、《奶奶的船》、《靖庐：一首当代古琴曲》和组诗《四桥烟雨楼的飞檐》（获得2014年“最美杂志”作品组诗奖），以及应法国卢瓦河流域酒庄联合会邀请而写、聚焦于本地文化深度、最终以扬州“文人菜”为落点的长篇散文《卢瓦河口上的望远镜》。这些“艳作”，构成了杨炼文学创作成熟期的标志性作品。
3，友友、杨炼与扬州：
2010年，杨炼、友友被扬州与中国古典诗歌传统的深刻关联所吸引，计划与澳大利亚友人白大卫夫妇同游扬州。就在他们即将离开北京之际，友友的叔叔从加拿大“寻根”而归，先赴扬州，根据幼时记忆，寻访汪氏小苑，友友父亲一辈上学的小学中学，并到市政府查阅历史文献，他亲手拍摄纪录片，亲口讲解“家史”，制成DVD分赠家中后人。友友至此大吃一惊，原来自己父亲出身十分富裕，而此前父亲却对此绝口不提！其原因，可能马列阶级意识和文革红色恐怖影响参半，但本来计划的“文化考古”之旅，却由此不期而然成了友友们的“还乡之旅”，既寻文化之根，又寻家族之根；历史感慨之余，更添乡愁感动！这或许解释了，为什么友友、杨炼与扬州，初识即似重逢，且一发而不可收，短短五年，就与这座文化精品之城结下了不解之缘！
杨炼们2010年初访扬州，2011年就在扬州友人们如金子、杜海、陈社旻、徐颖宏特别是瘦西湖管理团队的帮助下，首次试验性地开始了“瘦西湖国际诗人虹桥修禊”，这个迄今已举行四届的国际诗歌节，因其环境的优雅美丽、设计的精美到位，被众多国际著名诗人直接赞誉为“最好的”！以此为先导，2015年5月，友友、杨炼又和德国著名报纸TAZ一起，构思、创立了中国“文化旅游”概念，并率领由德国高级文化人士组成的旅游团来华，举行了中国“文化旅游”的破冰之旅。因为杨炼、友友的扬州基础，这次文化旅游，理所当然地再次使扬州成为最重要的一站。中国旅游报以大幅篇幅，登载了扬州作家金子对此次扬州之行的深度报道；随团作家也在德国报纸TAZ和慕尼黑文化杂志上专门撰文介绍了这次含义丰富的旅行，他们说，这旅行本身就是一件精美的艺术品！
2015年10月《雅野为艳——旅欧画家友友扬州故园展》，将把友友在海内外、国内外广受赞誉的四十幅绘画精品，带回她父亲出生的故园，完成一次乡情浓于乡愁的家园之旅。这是回顾，更是前瞻。既是她自己人生、艺术中一件大事，更是对当代中外思想、文化深刻交流的一次推动。扬州之缘，前途正远！
杨炼
2015年7月30日
（编辑：杨晶）
