居间
艺术家（按姓氏拼音排序） ：陈蔚 计文于&朱卫兵 任小林 向京 章剑
策展人：冯博一
策展助理：张晓 黄陆陆
开幕式: 2015年9月6日下午4:00-6:00
展 期: 2015年9月6日-10月25日
地 点: 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场B03 成艺术
电话 ：010-57626729
前言
“居间”既是空间概念，也是状态与境遇的比附。包含有全球化与在地性、个人创作与未来超越、代际与年龄、彷徨与纠结等等面临的处境问题。
或许意味着你可以“进”，一种超越；也可以“出”，一种离开；或在“居间”的栖息。其外延的扩展具有一个空间到另一个空间位移及涉渡的多种可能。
“居间”还是一种相互关系的感触，一种相对应的吸附。而这种状态、结果、方式与其说是艺术家个人的，不如说是群体的，或许也是一种我们此时此地、身临其境的现实感受。
策展人 冯博一
艺术家自述：
陈蔚《她》&《他》板上画布油彩 40x30cmx2 2013
陈蔚
陈蔚1980年出生于川西南盐都自贡，1997年进入四川美术学院油画系本科学习，2006年取得该校油画系硕士学位。2012年获得第六届AAC艺术中国．年度影响力（2011）年度青年艺术家奖。
2005年，陈蔚以系列绘画盒子作品《My Way》，参加了她的首次展览—在南京举办的「未来考古学：第二届中国艺术三年展」，并被人所认可。陈蔚的画取材自由，无论是自然界的鸟兽虫鱼姿态还是幻想中的生死曲折场景，都是她喜爱描绘的对象。对她而言，画中的物象仅是载体，将人细腻脆弱之情附之而已。
陈蔚自诩为视觉的「杂食者」，除擅长的绘画外，閒暇时亦收集捡拾各类物品作为创作素材，她极爱好传统文化和手工製作，并尝试将这些「心爱之物」进行新的创造与融合。2012年她便以此类综合性大型装置作品《咸之城》参加「第九届上海双年展」，并希冀以此为起点，以手工创作方式切入至真实生活，并突破绘画、雕塑、装置、园林、民间工艺等某些狭义界限分类。未来，她希望能成为一位衔接传统艺术和当代艺术的开拓者。
计文于&朱卫兵 花送一路到顶端 56x42x91cm 2013年
计文于&朱红兵
计文于1959年生于上海，朱卫兵1971年生于黑龙江。现都居住在上海。我们俩于2003年开始合作。几十年来我们深感国家政府的每一个举措和政策都会给我们生活在这块土地上的人们带来深刻的影响和变化。因此，在我们作品的创作过程中我们也不能摆脱对社会的关注和在意，对人们生活态度的反映，以及人们在变化的生活中心态上的转变等等、等等。另外我们也看到人们对物质财富的狂热追求使人们的心灵冷漠，甚至荒芜，我们选择“布”这材料是想通过其的温柔、温暖、温馨来抚平人们的心灵创伤；同时“布”这材料又是倔强的，不由你来编排，它裹上了棉，成了个不圆不方的形，它随着自己的性，它不可能给你精确的再现，但它能给你经常的意外，他需要你艺术的敏感去把握，它在缺陷中突显出它的特点。我们试图带着“问题”去发现着彼岸，使其迸发出无限的可能性。
我们参加的展览主要有2006年上海第六届上海双年展《超设计》，2009年澳大利亚昆士兰美术馆的第六届亚太当代艺术三年展，2010年瑞士伯尔尼艺术美术馆的《大草稿》，2011年西班牙瓦伦西亚现代博物馆的《中国盆景——当代艺术家提名展》，香格纳画廊《跟着！跟着！跟着！》计文于和朱卫兵作品展，2012年苏州金鸡湖美术馆《人与物，记忆的穿越》，芬兰RAUMA美术馆的《龙时代——来自上海的当代艺术》2013年荷兰格罗宁根美术馆《不合作方式2》，2014年上海Mao Space《生命与希望》中法当代艺术家作品展，上海大学美术学院美术馆《造型的方位》上海大学美术学院年度展，
任小林 《回忆-3》 布面、油彩、固体油彩、油画棒、木炭条 100×65cm 2012-2014年（画面签名时间2014）
任小林
大约1978年左右，我开始在贵阳贵州省军区俱乐部一个非常老的民国建筑里学习绘画，记得当时一切的材料都是免费的。
1982年考入四川美术学院绘画系油画专业，以为自己已经是艺术家了。
1986年大学毕业，回到贵州后任教于贵州师范大学美术系。
1999年起，偶然的机会来北京生活，但仍然保持在贵州师范大学美术学院教学，至今生活、工作来往于北京、贵阳两地。
向京《观看之道之一》玻璃钢着色,143X192X188cm ,2011,Xiang Jing Ways of Seeing(PartⅠ), Fibre glass, paint, 143X192X188cm, 2011
向京
（由向京+广慈雕塑工作室提供）
1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。现工作、生活于北京。
“通过身体说话”曾经是向京的个人标签之一。在“镜像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“这个世界会好吗？”这四个阶段性的个展系列里，向京一直在身份、心理情境、身体这些线索上进行思考。前期通过艺术家的几个不同创作阶段“处女系列”、“身体系列”等来宣告了这种语言的日臻成熟，包括对雕塑语言的实验，以及在创作、布展时用空间和镜像等多重语言来映射，最终反射出艺术家在女性本体之外探讨超越“性别”，并用身体作为对于存在本质、对于个体和世界关系的命题的探讨。2011年的个展“这个世界会好吗？”用杂技和动物两个系列对“处境”的话题提出追问，也延续了向京对内在性问题的追索。
章剑 网球场 布面油画 200x300cm 2015
章剑
我成长在北京。上小学前妈妈的同事夸我画画好。小学至初中一直是班里的美术课代表，但真正学画画从15岁开始，在文化馆画素描与色彩。周末去中央美术地下班学习素描。
高中毕业后工作了两年。1991年考上中美的壁画系大专， 学制两年，1993年毕业。1993-97年在北三环一个小院里画了四年的外光写生，认真的研究了马奈、 谢洛夫、莫奈等人的作品，“阳光灿烂的日子”、“葡萄架下的少女”都是这时画的，其中“甜蜜事业”参加了在中国美术馆举办的“走向21世纪中国青年油画展”并获获奖提名。1995年底和两个同学在国际艺苑美术馆办展览，展出大量那时的画，受到关注。后海及长安街系列是在2000年左右开始画的，从写生过渡到了利用图片画画，“打火机与绿茶”、“蓝帽子”、“两个人”等都是那时的代表作。2010年结束了后海系列。这时期作品被上海美术馆和广东美术馆收藏。
目前作品更加主观化，也不仅局限在北京风景，是世界上任何的地方。
（编辑：杨晶）
