走向现代——杨佴旻水墨画展

　　时    间：2015年10月31日－11月30日

　　展览城市：山东省青州市

　　展览地址：青州弘川现代美术馆

　　学术主持: 邵大箴

　　策 展 人：韩明春，李国红

　　学术支持：文化部国家当代艺术研究中心，南京艺术学院新水墨画研究所

　　主办单位：青州市委宣传部、青州市文化广播电视新闻出版局、青州市文物局

　　承办单位：弘川现代美术馆

　　协办单位：

　　青州市书画艺术城、青州市宝鼎书画大厦、青州画廊联盟、锦泉斋美术馆、旷远斋、青州画馆、珏澜画社、盛唐轩艺术馆、汇隆堂、明心斋、铭义书画艺术馆、见心斋、益心轩、恒雅堂、波涛画廊、宝瀛斋、古州小画苑、鑫宝斋、山东麓台文化传媒投资有限公司、金品书画城、山东弘科文化传媒有限公司

　　展览介绍：

　　杨佴旻，中国曲阳人，毕业于南京艺术学院，美学博士。现为中国艺术研究院研究员，北京文艺网总裁，南京艺术学院校董，河北大学艺术学院客座教授。曾任名古屋艺术潮国际企划委员长等。

　　前言：

　　20世纪以降，一些有志于艺术革新的先驱者，一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新径。杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初，创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。近二十年来，他沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。

　　艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不为人们觉察的地方开始的。杨佴旻说：“我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。”但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。

　　——邵大箴

　　（编辑：杨晶）