大美不言--中国当代名家版画精品展
展览名称：大美不言--中国当代名家版画精品展
展览时间：2015／01／28～2015／03／05
展览地点：[四川]-成都市琴台路7号-（诗婢家美术馆）
主办单位：成都诗婢家美术馆（主办）、成都画廊协会（协办）、六九艺术网（协办）
参展艺术家：吴冠中、朱德群、罗中立、周春芽、何多苓、薛松、王玉平、郭伟、张杰、郭晋
版画的创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。
本次展览共计展出了十位中国当代名家用其代表作创作的亲笔签名版画作品。包括了吴冠中、朱德群、周春芽、罗中立、何多苓等大师级艺术家的32件代表版画，张张经典。这些版画作品因其独特的绘画语言，精美的制作方式，其艺术水准几乎可与原作媲美。而且这些作品全部按照国际惯例及标准而制作，加上比较低的价格，实属难得。在这个展览里，大家可以看到吴冠中的《荷花岛》，也可以看到何多苓的《奔跑的女孩》等精美之作。此外，周春芽著名的《桃花》和《绿狗》系列，也值得关注。画面柔和到似乎要化入虚无的灰褐色背景里，绿色的狗和它那桃红色的舌头，给人以强烈的色彩震撼。而那桃花，也是周春芽桃花系列的经典代表作之一。
对于熟悉版画的藏家来说，或者对于有意寻找名画家“小众”作品的个性藏家来说，这次展出的版画大多几千上万元为主，会是不错的收藏选择。同时，由于当代名家版画与中国书画相比现代性更强，更具时代品位，适应了现代人的生活及审美情趣，其较强的装饰性也符合现代家居，是审美价值与实用价值的统一。根据国际艺术市场的发展规律，相信中国当代名家版画的市场在未来还有不小的升值空间。随着名家原作的不断升值，其限量版画的市场价格必然也会提升。
一种生长中的方法论--宋光智和他的学生们
展览名称：一种生长中的方法论--宋光智和他的学生们
展览时间：2015／01／28～2015／03／31
展览地点：[广东]-21空间美术馆-（21空间美术馆）
主办单位：21空间美术馆（主办）、东莞市莞城街道办事处（协办）
参展艺术家：宋光智、秦一婷、雷梦婷、李长兴、李楠、吴艳莉、王昌淦、郑峰
马跃龙腾--梁克当代绘画艺术作品展
展览名称：马跃龙腾--梁克当代绘画艺术作品展
展览时间：2015／01／31～2015／02／07
展览地点：[天津]-河东区海河东路国泰桥南侧200米-（棉三创意街区1921展厅）
主办单位：烽驰传媒ZZ影音团队（主办）、戏火锅餐饮（主办）、十成创意文化会所（协办）、天津当代艺术沙龙（协办）、壹心微拍（协办）、大津酒业集团（协办）、棉三创意街区1921展厅（协办）
参展艺术家：梁克
梁克，著名电影特技制景师、特效道具师、造型设计师、画家。1995年梁克先生接拍电影《大话西游》，此部电影情节耐人寻味，画面梦幻，整部影片如临仙境，至今仍成为电影史上难以逾越的时代作品，是八零后一代人的集体回忆。而把我们带进梦幻仙境的正是电影造梦人——梁克先生。多年来梁克先生先后参与拍摄《大话西游》、《冒险王》、《绝世双骄》、《雪域迷城》、《人鱼帝国》等十余部影片，展现出其非凡的艺术创造力。
梁克先生早年习画，广泛涉及不同的艺术门类，凭借自己对美术事业的执着追求，通过多年来的探索，形成了自己独特的艺术语言。在此次“马跃龙腾”——梁克当代绘画艺术作品展中，重拾画笔的梁克先生把我们带入了他另一个创作领域——架上艺术世界。
梁克先生的大多数架上艺术作品中都展现的是一种充满灵性、拥有顽强、拼搏意志的动物——马，无论是舐犊情深的缱绻深情，还是气壮山河的万马奔腾都通过梁克先生的笔跃然纸上。展览作品中他创造性地把中国传统重彩画与西方古老的坦培拉技术进行结合，既保持了传统重彩画的装饰性，又增添了西洋绘画的细腻与质感。梁克先生巧妙地使用借形破形、透叠等手法，生动地表现了马和龙从形到神的幻化结合，巧妙自然，整个画面绚丽辉煌。观梁克先生的作品，不仅是一场视觉的享受，更能感受到一种拼搏的力量。这种力量激励我们不懈探索，对理想不断追求。
此次个人作品展，是梁克先生艺术成就的完美呈现。届时，气势辉宏，梦幻绚烂的架上艺术作品首次亮相津门，将大家带进梁克“马跃龙腾”的艺术世界。
水墨出格作品展
展览名称：水墨出格作品展
展览时间：2015／01／31～2015／02／03
展览地点：[山东]-历下区经十一路14号-（山东省文化馆）
主办单位：山东艺术学院（主办）、山东工艺美术学院（主办）、山东省文化馆（主办）、毓秀斋（协办）、山东运河书画院（协办）、山东春秋拍卖有限公司（协办）、展子虔艺术馆（协办）、挚典堂（协办）、书画之乡名家画苑（协办）、名家画廊（协办）、雪逸山房（协办）、水墨记（协办）、艺术投资（协办）、雅风艺术工作室（协办）、山之下（协办）、紫云轩河北丽景书画院（协办）、山东北河置业（协办）、杭州米娅文化（协办）、山东醉一斗酒业有限公司（协办）、济南秋水空间设计有限公司（协办）
参展艺术家：黄红涛、胡明强、毕波、李骏逸、齐敬峰、王鹏、吴建福、萧文亮
“山水古今相师，少有出格者”是米芾对之前绘画发展的的一种特殊看法。出格就是超出常规、异乎寻常、与众不同。现在，有这样一群艺术家，他们对水墨冷静思考后。在保留中国传统笔、墨、纸等的基础上，大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作，并加入现代流行时尚元素，他们的水墨已然出格。本次展览中，参展画家多为80年左右出生，他们成长往往受到卡通、网络时代文化的背景的影响。在都市化进程加剧的过程中，他们的作品往往比前辈更加反映现实，言说方式更加淋漓尽致，成为感受的真实载体和心灵的对应物，有着与60、70后不同的审美系统建构。而本次展览选址夹在北京、上海两个先锋地域，却又以“中庸”自居的山东，更有“破”、“立”的非凡意义。我们期待这样的一场展览。
首届乌合全国青年艺术家作品展
展览名称：首届乌合全国青年艺术家作品展
展览时间：2015／01／31～2015／02／28
展览地点：[北京]-南苏州路1247号南岸艺术中心（近新闸路新昌路）-（南岸艺术中心）
主办单位：
参展艺术家：胡鹏飞、杨丹、程毅、袁媛、朱剑、吴德武、林惠兴
1月31日下午，首届“乌合”全国青年艺术家作品展将在上海南岸美术馆隆重开幕。
“谁给’乌合‘下定义？”是“乌合”全国青年艺术家作品展的前言。南岸美术馆希望做出自己的学术展览品牌，但是有学术并不困难，把学术做到一个高度却是很不容易的。
当下中国的艺术现状活跃而混乱，有人在继承技术，有人对技术嗤之以鼻，有人做抽象，有人做表现，有人玩观念，有人借助新材料进行各种实验。从古典主义到后现代主义，从印象派到波普应有尽有，从继承传统到水墨的当代探索，到越来越多抽象水墨画的出现看的人眼花缭乱，到底什么才是主流，什么才是标准？应不应该有标准，应不应该分主流？艺术的先进性应该从何谈起，未来的探索方向在哪里？该不该有确定的方向？南岸美术馆对此有自己的意见，但我们不以自己的意见为标准。此次“乌合”展览的举办仅仅是个开始，我们希望批评家及广大艺术家针对“乌合”提出自己的见解，我们将把这些见解汇集成文献资料，并通过图文的形式记录部分当代中国的艺术现状。对于大多数艺术家来说，最终的结果不一定名垂千古，但是我们来过，有过自己的思考，有过自己的见解，表达并被记录了下来。
此次“乌合”展览征稿持续两月之久，得到国内青年艺术家的积极响应，投稿人数突破600人，征集稿件1980件。作品类别涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等，我们从中甄选出70件作品进行展览，将在一定程度上展现当代中国青年艺术家的创作现状及探索方向。
树的眼泪--马克·布拉德福德个展
展览名称：树的眼泪--马克·布拉德福德个展
展览时间：2015／01／31～2015／05／03
展览地点：[上海]-上海市虎丘路20号-（上海外滩美术馆）
主办单位：
参展艺术家：马克·布拉德福德
上海外滩美术馆将于2015年1月31日起举办著名艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford）的大型展览，“马克·布拉德福德：树的眼泪”是这位生活工作于洛杉矶的艺术家在亚洲的首次美术馆大展。艺术家为这次展览特别创作了三件尺幅巨大的绘画作品，分别占据美术馆二到四层展厅。这些具有勃然生机的作品包括《树的眼泪》、《坠跌的马群》、《慵懒的山》，它们的创作灵感源自艺术家造访上海期间的见闻，即各异的文化、经济和功能的杂烩与交融——城市扩张、重工业、老港口城市、原法租界，以及新富阶层的魅力。
在沪期间，艺术家在本地市场上找到了租界时代的老地图，继而对上海租界时期的分割状态发生兴趣，同时也关注外来的日本地址系统对中国地址系统的改变，以及这座城市在前工业时代的面貌——也就是说，上海的城市实体在百余年来的布局和变局，成型与再造。他此番展出的绘画作品与这一上下文相谙，亦关乎他在过去的五年中两次造访上海亲眼所见其城市景观的剧变。
每一件绘画作品都有12米之长，凭借纸本的微妙层叠、刮割和揭除创作而成，而美术馆的展厅将恢复如初，露出常因营造“白立方空间”而被遮挡的窗户。这种简洁的姿态来自于艺术家的构想，是作品装置的一部分，此举不仅能使自然光进入空间，还能够让后者与城市本身建立起物质性和象征性的联系，在布拉德福德的艺术与上海外滩美术馆20世纪早期的建筑和外滩的江岸——前英、美租界的历史中心之间造起桥梁。
此外，展览还将包括一组新创作的雕塑《深水循环》。这些悬挂在五楼展厅浮标状的作品由艺术家标志性的材料组成——纸、填料和灯芯绒线，它们构成了雕塑凹凸不平的表面上，似乎在悬浮于空间中的浮标上又增加了时间的层次。展览中的绘画与雕塑作品一道，唤醒了一个超脱尘俗的宇宙，在那里，视角发生了改变，万有引力的力量由别样的规则轮流控制，想象着一个诗意、近乎魔幻般的抽象景观。
一本四色印刷的展览图册将伴随展览出版。出版物中将呈现艺术家受展览委托创作的新作品的创作语境及来龙去脉。图册中将包括上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔撰写的前言，展览策展人克拉拉·金（Clara Kim）撰写的文章，此外还有一篇由香港M+视觉文化博物馆总策展人郑道鍊撰写的文章。出版物将为中英双语，在全球范围发行。
“杀千刀”韩子健个展
展览时间：2015／01／31～2015／02／13
展览城市：上海 - 上海
展览地点：上海油画雕塑院美术馆
策 展 人：何桂彦
参展人员：韩子健
展览介绍
韩子健的《杀千刀》所要追问的问题，是什么样的权力话语和生产机制使一件自然之物变成为现成品，以及在新的生产机制与技术条件下，如何使同一件现成品又回到原初的状态，即作为一个自然的、纯粹的、物理意义上的客体。所谓的“杀千刀”基于这样的一种创作观念，即将选择之后的罗马柱重新放到机械上进行“千刀万剐”，剔除曾被加工的痕迹，使其还原为一块石料。最后再将它运到郊外——使其重返自然、重返大地，回到它原初存在的环境中。
问题在于，这块石料也不再可能是一块自然之石，一块纯粹之石，一个自在之物。那么，是什么原因让它丧失了作为一个自在之物的权利呢？这正是《杀千刀》创作观念形成的前提，即权力话语对自然之物的塑造与剥夺，正是在这一过程中，自然之物丧失了自在性，最终，在经历一个生产系统之后，成为了一个现成品。通过将人工制品重新放到机器上“杀千刀”，艺术家借此实现对工具理性与生产系统予以反思的目的。
展览现场则将“杀千刀”背后所隐藏的工具理性与权力话语视觉化了。这里不仅有祛除了外部形象的石材，还有剔除石材所使用的各种工具，如大理石切割机、红外线定位仪，以及打磨石材的各种器械。在这个特定的场域中，它们被赋予了艺术品的身份。不仅如此，这些工具与石材构成了巨大的张力，它们不是“他者”，相反更像是权力的主体。它们控制和改变着石材的命运。而在展出的视频中，切割机所具有的力量，打磨机产生的轰鸣，与加工的工作现场一道，会让观众切身地感受到现代机械生产所具有的能量，及其潜在的破坏力。
《迷障之林——咏春》作为一种木质的武术训练器材，它把自身设定为练习者的假想敌。然而，在日复一日的练习中，练习者不但要根据既有的拳谱学习，设计招式，而且还要去思考如何拆除自己的招数。然而，《迷障》最大的危险之一在于，自我会迷失在与假想敌搏斗所产生的困局中。表面看，这些木障既是工具，一个客体，也是一个他者，但是，在迷障与练习者之间，在身份预设的转换之间，它们反而会成为权力话语的主体，进而实现对练习者的规训与控制。
《物质的非理性结合》虽然保留着架上绘画的观看方式，但它不具有任何符号化的功能，以及对现实的指涉。在日常的诗学与作为媒介的“物”之间，艺术家力图予以转换，改变不同“物”的存在方式，使其彼此发生关联，在不确定与偶然性的情况下，生成一种审美价值。对于韩子健来说，什么是事物存在的常态？它们之间处于怎样的逻辑关系之中？它们是否受制于理性和权力话语的控制？和《杀千刀》有一个相似之处，即着重讨论，什么是事物的存在本原。
此次展览重视“视觉场域”的呈现，希望带给观众一个鲜活的现场，一个促发思考的平台，同时，艺术家从不同的角度切入，去探讨、揭示社会权力作为一种潜在的、隐形的力量，如何在理性与非理性的层面，根据自身的运作逻辑，对人、身体、物质等进行支配、规训和控制的。
2014年12月25日于望京东园
“与时互动”周韶华作品收藏展威海站
展览时间：2015／01／31～2015／02／04
开幕时间：2015-01-31 10:00
展览城市：山东 - 威海
展览地点：威海市美术馆
主办单位：威海望海集团
承办单位：威海市美术馆 威海周韶华艺友会 威海得月轩美术馆
协办单位：北京正品大观美术馆 天津同方国际拍卖有限公司 河南中原拍卖有限公司 山东大厦美术馆山东寿光居德轩美术馆 威海财富古玩城 威海文化名居艺术中心 《威海卫收藏》杂志社
参展人员：周韶华
展览备注：同时举行《民间收藏·周韶华作品选一》画集首发仪式
展览介绍
周韶华先生的艺术道路是跋山涉水走出来的，走的是自己的路，画的是自己的画。他的艺术创作信条正如其所言：“必须走进生活现场，与宇宙万物自然神交对话、与传统文化精髓对话，凭借直觉感应，聆听大千世界的回声、生命的回声，以此实现物我共生共振。”
盛世收藏，幸为乐事！周韶华先生的作品凭借内蕴深醇，气象崇高，格局博大，笔墨沉雄，而深为大家所称赞与收藏。他的作品除了被国内外博物馆、美术馆等国家公共收藏机构珍藏之外，同时也被仰慕其人格与艺术的私人收藏者所珍赏。随着我国经济的不断发展，越来越多的艺术爱好者加入艺术品收藏的队伍之中。除国家收藏之外，民间收藏是一种必然存在的现象，这对我国艺术事业的繁荣发展无疑是一件好事。与此同时，我们也看到了在现有的艺术市场体系之下，绘画作品在鉴定和流通方面出现的混乱现象，实在堪忧。为此，周韶华艺术中心秉着对艺术的信仰以及诚实价值观的坚守，愿意与各类艺术机构以及藏家共同就树立维护艺术家作品的真实面貌而努力。
周韶华艺术中心和威海周韶华艺友会共同编撰了这部作品选，入编的作品大多数来源于周韶华先生的家乡山东省威海市的机构和藏家。往后将会陆续把流传在世间的周韶华先生的作品汇集在这套系列丛书中，以秉承对每位喜爱珍藏周韶华绘画作品的藏家负责。
遵循艺术市场规律，共同营造良好的艺术品市场氛围，如此，我们有理由相信一个传承有序、健康繁荣的艺术品市场将在不久的未来出现！
“南周北吴”是画坛学术层面上，在上世纪八十年代提出来！……三十年后的今天我们仍然感受到这一命题的现实意义！从两人各自不同的艺术探索的历程上，更加深刻地发现两人对于中国当代的贡献不仅在于绘画方面，甚至其成功之外并非在绘画本身！……他们两人在艺术上的巨大成就，同样是建立在对于中西方文化的认知与思考，这一领域的探索是百年美木思潮的汇流！能真正海纳百川，捷断众流，以成自家体系的唯“南周北吴”莫属！……
有眼光有财力的企业家已不在悄悄进行收藏与投资，而是以大资本运作的态势挺进艺术品市场。做为一个新产业或一个新经济体，中国艺术品市场资本化的经营方法早已开始，但是艺木品市场的资本时代还远未到来。与欧美发达国家的艺术市场相比较，目前的中国艺术市场水平只是他们上世纪的五六十年代。以五十年的差距为参照，这个距离既是时间空间！更是机会空间！……
艺术家简介：
周韶华，1929年10月出生于山东荣成市石岛，现居武汉。1950年毕业于中原大学美术系，先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席。出版个人画集20余部，举办个人作品展览上百次。
2008年获湖北省人民政府授予“终生成就艺术家”称号。作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、荣成市博物馆、湖北美术学院、广州美术学院、台湾省立美术馆、德国斯图加特民族博物馆、西柏林东方美术馆等机构以及个人收藏。
“生命之歌”金炳宗个展
展览时间：2015／02／01～2015／03／09
开幕时间：2015年1月31日，下午5时
展览城市：北京 - 北京
展览地点：今日美术馆
策 展 人：高鹏
参展人员：金炳宗
展览介绍
看到金炳宗的作品，首先感到的是一种生命力和表现力，而在这强烈的表现力之下，除了能够看到不断革新的表现手法、表现手段以外，还能看到金教授继承、发展传统的精神。韩国艺术家，尤其是当代艺术家，总是有一种别样的东方情境，这种情境在金教授的作品中也可显见。简洁的形象，简洁的叙述，简洁的主题。将作者的感动直接用构图和色彩展现了出来。亚洲艺术传统虽有不同之处却同根同源，诗情画意为内涵、抒情言志，在天人合一的哲学观与自然观的关照中表现出物我一体不可分割的东方审美理想尤其主导了中、日、韩三国长久以来的绘画精髓。看似简单、寥寥几笔的线条却可以延伸出无限的变化与情绪。而这种“妙在似与不似之间”，以宣泄自我情感为目的的写意画法，到了工业社会的如今仍然是东方艺术区别于西方的最大特点。金教授的作品，可以称得上是“气韵生动”的。他想要体现的生命力，就是用一种写意的方式呈现出来的。寥寥几笔的人，不合比例的鲜花，并无刻意刻画，意在宣泄作者对于生命的颂歌。无论使用怎样具有冲击力的色彩和线条，作品仍然以淡然、悠扬、典雅形成特有的东方审美理想为根本。其是近期的作品，更添加了几分“禅意”。此外，金教授的作品中常常出现传统的题字和印章，亦体现着将诗、书、画、印融为一体的传统精神，无不表达着作者对于传统美学及审美的尊重和继承。——策展人 高鹏
“画中的诗”群展
展览时间：2015／02／01～2015／05／03
展览城市：美国 - 华盛顿
展览地点：美国国家画廊
展览介绍
一些艺术家最引人注目的画作将在这里展出，包括诱人的神话和宗教主题的绘画。富有想象力的意大利文艺复兴时期的大师皮耶罗迪科西莫的画作将首次在画廊展出。
（编辑：王日立）
