展览时间：2015-01-24－2015-04-30

　　开幕时间：2015-01-23 15：00

　　展览城市：广州

　　展览地点：广州香港当代美术馆

　　策 展 人：Werner Linssen

　　参展人员：赵红尘

　　展览介绍

　　纸上的春天来了，色彩会背叛眼睛吗？由德国著名策展人Werner Linssen策展的赵红尘全新个展《色彩的立法者》将于2015年1月23日在广州红专厂艺术区香港当代美术馆高纬度呈现。

　　“今天，我们都非常荣幸结识一位新的世界顶级艺术家朋友。你们知道我说的是谁，他就是赵红尘！红尘这次作品展览的伟大是不言而喻的：请回头看看这些独一无二的作品，每一幅都是不可或缺且又紧密相连的。不用怀疑，他们均出自同一人之手。

　　这是艺术家赵红尘继2010年10月《颜色革命》后又一次对色彩进行高纬度探索的展览，不同的是这次创作全部使用中国水墨元素，近似贝多芬的色彩交响曲。本次展览色彩音贝集合在高音区，采用了四个四重奏音乐学概念来表现色彩的新形态——第一章：绣色；第二章：分色；第三章：造色；第四章：国色。每章各自独立又相互贯通，在个人的十字路口与世界接轨，并且最终交融成独一无二的次方色。”策展人Werner Linssen在接受访问时这样介绍。

　　关于展览名称“色彩的立法者”，艺术家赵红尘进一步解释：真正的艺术家必定是色彩的立法者！如同2010年那个展览名称“颜色革命”到这个展览名称“色彩的立法者”所揭示的那样，象征着一个艺术家的色彩成长过程。我相信还有更多肉眼不可见的色彩在超出我们认知的区域藏风聚气，等待被发现。人类的初级色谱中暂时还找不到它们的踪迹，但它们的属性已悄悄嵌入了极少数具有探索精神的艺术家心底，或许一次“偶然事件”将促使它携带着更多的神秘线索来到我们中间，丰富和改变着我们的生活方式……

　　据悉，展览定于2015年1月23日下午5点举行“色彩的立法者——媒体与嘉宾优先场”招待酒会，24日正式对外开放，持续展览至4月30日。（若水）

　　1874年，印象主义画派的第一个画展在巴黎举办。在这之前，画家的艺术倾向通常都受到赞助人（订购者、付款人）的影响，但是这次画展，总的说来更加突出了画家个人的艺术倾向。印象派艺术家认为一切色彩皆产生于光，由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中特别注重对光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

　　印象派不仅仅发生在绘画领域，也渗透影响到音乐、文学和科学领域，印象派画家、音乐家、作家、科学家不断得到发展。心理学家、精神病医师西格蒙德·弗洛伊德在精神心理分析方面也深受印象派影响，并取得了丰硕的成就。印象派成为时代的先锋潮流，但在当时的社会上也遭受了极大的阻力。

　　经过将近150年后的今天，印象派艺术已经得到了极大的发展和突破，影响了我们生活的方方面面，产生了诸多新思想，并在各行各业产生了戏剧性的结果。仅仅是绘画领域，就出现了许多新的流派和方法，以至于我们很难知道每一个新流派的发展与变化。我们很难充分理解这种缤纷复杂的艺术流派，但它们是令人愉快的，并不断丰富和充实着我们的精神生活。由印象派发展而来的个人主义这张王牌，得到了社会的广泛认可，甚至得到了立法的保证，个人生活的价值也必须得到法律的保护。

　　无论是我们的父母，或者是我们，甚至我们的孩子，谁不渴望拥有印象派画家的画作（莫奈，德加，雷诺阿，西斯莱）留给后人并世世代代的传承下去·

　　同样的道理，新印象派主义者：修拉、凡高、高更；及其后来的野兽派马蒂斯、布拉克、德朗；德国新表现主义团体桥社的黑格尔、佩希斯坦、施密特、罗特卢夫、若尔德，蓝色骑士的康定斯基、马克、梅克、海因里希·坎本东克；立体派艺术家的布拉克、毕加索等，他们的作品最初都受到许多非议和阻力，但到了今天，他们的创作受到高度的赞誉，他们的作品获取了国际艺术市场最高的价格——难道这不是真的吗？

　　直到1914年第一次世界大战爆发，这个前所未有的灾难在欧洲肆掠，灾难甚至危及美国。1914年8月，战争开始的第一个月梅克就死去；1916年，弗朗兹·马克去世，其他许多艺术家相继去世，战争的经历让许多艺术家受到生命、身体和精神的重创。第一次世界大战前，人们热情地希望和平、自由的思想交流和文化艺术交流，这场世界大战摧毁了无数生命、城市和乡村，也摧毁了人们的思想和自由。知识分子内心遭受极大的震惊和伤害，以至于在很长时间他们的思想和情感都无法恢复回战前状态。

　　经历了这场血腥、可怕的战争，很多顶尖的艺术家再无法像战前那样保持创作的激情和工作状态，艺术家们身心疲惫，甚至迷失了艺术的方向。

　　令人欣慰的是，新的艺术家开始崭露头角，为了在一个新的、自由的和更美好的世界自由表达思想和灵魂，他们创建了自己的艺术风格，发展出自己的视觉语言来反对战争的杀戮，像德国的迪克斯、格罗什和贝克曼、Malevitsch、蒙德里安、达达、包豪斯、建构主义、新客观性、超现实主义等。突然，世界大战再次爆发，而且更加恐怖，毁灭性的灾难给人们带来无尽的痛苦。在第一次世界大战超过800万人死亡，第二次世界大战超过6000万人失去了生命，更多的人受伤，在欧洲几乎每一个家庭都遭受不同程度的伤害，世界其他地方的人们也同样遭受失去亲人和朋友的战争创伤——整个世界受到严重的摧残。

　　与以往遭受的任何灾难一样，灾难之后人们必须重新组织他们的生活，重新建设他们的家园，必须重新回到社会每个领域继续工作和生活。科学、政治和艺术与社会的其他方面一样，也必须回复到正常的生存轨道。

　　当乱世枭雄纷纷消失后，艺术家开始审视和评估自己的内心需要，表现主义画家团体眼镜蛇派由此诞生，其名称取自该团成员家乡的三个北欧城市名称的字首——哥本哈根（Copenhagen）、布鲁塞尔（Brussels）、阿姆斯特丹（Amsterdam）。那种半抽象的油画受到诗歌、电影、民间艺术、儿童艺术和原始艺术的影响，色彩辉煌，笔法淋漓，以表现主义风格处理的、大幅度变形的人物形象，是他们常用的艺术主题。对后来欧洲抽象表现主义的发展产生深远影响。眼镜蛇派最初的领衔人物马克斯·恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。后来居上的是杰克逊·波洛克，一个美国画家、抽象表现主义绘画大师，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。[NextPage]

　　杰克逊·波洛克1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。“在地板上我更自在”，他说：“我感觉更近，成为画的一部分，因为这样我可以围着它，从四个方面工作，融入画中”。他的画作构图没有中心，结构无法辨识，但具有鲜明的抽象表现主义特征。使用“滴画法”三年后，他的艺术实力收获了巨大的声誉，主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。这些画作的每一部分都在扩大人的视觉感受规模，令人激动。

　　“该死的混乱！”

　　杰克逊·波洛克1950年创作的《秋韵：第30号》，是一个巨大的网络重叠曲线，颜料一滴一滴地滴溅在画布上。创作这幅画和他的其它滴画，杰克逊·波洛克把空白画布铺放在地板上，一手拿着一罐油彩颜料，另一手拿一根棍子或硬毛刷，在画布四周走来走去地滴下和浇注油彩颜料。这种方法不仅需要使用他的手腕和手臂，还包括他的整个身体。“当我在作画时，”波洛克写道“我不知道我在做什么。只有到了这幅画快完成的时候，我才明白我在做什么……”

　　（文本来自纽约大都会博物馆网站）

　　巴内特·纽曼，在其生命和艺术生涯晚期，创造了另一种绘画语言，这是一个新的里程碑。

　　1982年，一个德国学生在柏林的Nationalgalerie美术馆看到巴内特·纽曼《谁害怕红色、黄色和蓝色IV》这幅画时，他感到恐惧和威胁，于是发生了愤怒的行为，他对这幅画拳打脚踢吐口水，随后他声称：纽曼活着的时候，也在某种意义上同他一样感到恐惧、威胁和愤怒：“现在，我觉得这幅画才算真正完成了，因为我知道为什么。”（丹尼尔·伯恩鲍姆）

　　1986年，巴内特·纽曼同一系列的另一个绘画在阿姆斯特丹市立博物馆展出时，同样遭受了观众难以抑制的愤怒和损坏，还有另外一些观众对这幅画有极端奇异的反应。幸运的是这些都是艺术的历史，成为了过去！

　　1970年末在特拉维夫，我参观了艺术家奥斯瓦尔多罗的工作室。他向我展示了一个有三个面板的绘画《1 – 600》，在黑暗的背景下用丙烯绘画，从白色到黑色，画幅达285×450cm。除了他的眼睛和手，没有任何类型的工具助手，一个个小圆点慢慢向前变化，色彩极其丰富，艺术家可以掌控、管理、混合和创建如此众多的单一颜色，令我感到极端震惊。我在那儿站了几分钟，这幅画给我的愉悦美感是前所未有的，那种非常的感动难以言表。另一个事例发生在1982年的柏林包豪斯博物馆，那里展示了艺术家阿尔伯斯的作品，该作品由超过10，000种颜色组成，也是混合了手和眼睛，没有任何技术设备。显然，没有人能说出那些和而不同的颜色，现在已经有艺术家创造出来了，我相信未来仍然还有艺术家重新创造出来。伯格发现：他将左侧第一个白色点命名为1，当他描述向右边发展的过程点时，就用白色1 +x的标注方式，这样他才能走出了色彩命名的迷局。

　　赵红尘——一个色彩的立法者

　　长期以来，我们一直在回看过去150年中那些伟大艺术家创造的色彩语言；现在，我们要把目光转向正在创造新色彩的赵红尘——一个真正的色彩立法者。毫无疑问，红尘兴趣广博，他认为诗歌、音乐和其它艺术在最高层面是相通的，他具有巨大的文化能量。《色彩的立法者》展览作品色彩音贝集合在高音区，采用了四个四重奏音乐学概念来表现色彩的新形态——第一章：绣色；第二章：分色；第三章：造色；第四章：国色。每章各自独立又相互贯通，在个人的十字路口与世界接轨，并且最终交融成独一无二的“次方色”。

　　在2010年10月举行了那场具有传承与创新性质的“颜色革命”个人画展后，赵红尘开始朝向更高纬度的色彩领域探索。他与西方艺术家的不同之处在于他创造性地运用中国水墨元素，产生丰富的色彩幻像，如同贝多芬交响乐那样斑斓眩目、气势磅礴，令人震撼。在《第三章 造色 意中红No.1-5》，我们清楚看到来自意念中的红色通过层层宣纸的自然渗透和吸收，最终生成神奇的“意中红”。

　　德国艺术家戈特哈德·格劳布纳曾经使用各种形状的枕头沾上各种不同色彩在画布上反复擦拭，直到获得想要的画面效果。但是，赵红尘却向我们展示了各种颜色通过层层宣纸层层渗透创造出的艺术奇迹。色彩在水的作用下慢慢渗透层层宣纸，当它们并排悬挂在墙上供人们欣赏时，其色彩变化产生的旋律之美犹如巴赫交响乐同一主题的变奏。

　　巴内特·纽曼问观众：“谁害怕红色、黄色和蓝色？”我们也提出类似的问题：谁害怕红色？看着《第四章 国色 宇宙核心的秘密》的第一和第二部分——谁害怕红色和蓝色？ 在这两种情况下答案是一致的：作为一个真正的艺术家，赵红尘不怕任何色彩，因为他是一个色彩的创造者，同时是一个色彩的立法者。

　　沃纳·林森（德国）

　　（编辑：杨晶）