1.逸空间青年艺术家推荐计划之三：王袆
展览时间： 14/11/25-14/12/26
开幕时间：
展览地点： 北京逸空间
展览介绍： 2014年11月25日，“逸空间青年艺术家推荐计划之三：王袆”在北京逸空间开幕。本次展览展期为11月25日至12月16日。
逸空间青年艺术家推荐计划之三：王袆
2014年11月25日，“逸空间青年艺术家推荐计划之三：王袆”在北京逸空间开幕。本次展览展期为11月25日至12月16日。
“逸空间青年艺术家推荐计划”是由实力策展人顾耀峰、刘彭生、尹琪与北京逸空间共同发起的关注青年艺术家的艺术项目。此前，该项目已成功推出艺术家王永学、朱枭的展览计划。本次展览与之前一样，仍由逸空间主办、顾耀峰策展、刘曼嘉与尹琪分别担纲艺术总监和展览总监。
1987年出生的王袆毕业于天津美术学院壁画系，从学校毕业到当专业艺术家，王袆一路过来最为关心的问题和人们常问的问题一样：怎么画？画什么？其实对他来说，这问题就是一个：我王袆，关心的是什么？
这是一个元问题。因为能引起他思考的东西太多，引起他想像的东西也太多。一如西方启蒙时代的诸多热爱思想、喜欢思辨的思想家一样，王袆很容易进入到对神话、宗教以及哲学的讨论语境中，这一特点在他作品中是显而易见的。思考的活跃反过来能证明，艺术家王袆的脑细胞可能“永无休息之时”，而这也恰恰会给他造成困扰即：被关心的事物如此之多，那么，关心什么才是“正确”的？
这便是选择的困境。然而，说是“困境”，仅仅表示在选择上是多项的，而不表示它有贬义。王袆的思考，表现在表面的聊天，以及表现在面对作品--或者更具体地说面对自己要落笔的画面之时，王袆不作选择，因此在那个当口，“困境”也是不存在的。
他落笔时是没有思考的，因为这不需要。如果仅仅以他画画时的状态论，他属于激情型的艺术家。只是，他的激情和无理性，是以日常的思考、自我辩驳和反思为基础的，“在理性的土壤中开出感性的花”，所以，他算是哪种呢？都算，也都不算。
对这条途径作出判断，有助于我们比较轻松地进入他的画面。他的作品不讲究美感，但又处处充满知性美；他的作品似乎又很重视哲学思辨，但画面上却没有象征只有直接；他的作品猛一看似乎很难理解，但细细品来却又常常能会心一笑并不难懂……之所以有这样的效果，究其原因，就是因为王袆的作品在理性和非理性之间站在某个平衡点上，左右交织、但又不站队。
事实上，只要王袆在日后不被这种思考和非思考的交互状态逼疯，他终将画出自己最想画的东西来。而通过他热爱体育、擅长“单口相声”这些特点来看，估计要将这么精力旺盛乐观的他逼疯，是不太容易的事。
【北京逸空间成立于2013年，位于北京最繁华的国贸CBD中心区，但又与车水马龙的商铺和交通要道保持距离，闹中取静。它一方面推广风格迥异、且在中国现代艺术史上有着重要地位的艺术家；另一方面，它也探寻与国内外优秀的年轻艺术家的合作之路。在这个主张标新立异的社会中，年轻一代的艺术家永远是艺术最具生命力和潜能的群体，可以说，艺术的所有奇迹，都诞生于青年艺术家这个群体，或者是在艺术家的青年时代埋下种子。“逸空间青年艺术家推荐计划”便是在与策展人顾耀峰、尹琪阐述青年展览的理念后，大家一拍即合的共同合作产物。】
2.第四届台湾摄影艺术博览会
展览时间： 14/11/27-14/11/30
开幕时间：
展览地点： 新光三越台北信义新天地Ａ11馆（6楼）文化会馆
展览介绍： “TAIWAN PHOTO 2014 第四届台湾摄影艺术博览会”将于2014年11月27日至11月30在新光三越台北信义新天地Ａ11馆（6楼）文化会馆举办，敬请关注！
第四届台湾摄影艺术博览会
庆祝摄影发明175周年，「TAIWAN PHOTO 2014 第四届台湾摄影艺术博览会」；台湾唯一「纯摄影媒材」的艺术博览，由1839当代艺廊催生主办，连续三年的热烈回响，今年再次突破缔造90%以上的参展商来自国外专业艺廊与摄影艺术家携手合作共同参与，一次饱览来自欧、美、亚洲等16个国家、75位艺术家的摄影艺术作品，运用175年间的摄影古典技法，丰富多元创意新颖，是一场不容错过视觉艺术盛会。
企划主题展 -「白金摄影作品Platinum-palladium print」
本届洽逢摄影术发明175周年，特力邀请以十九世纪古典「白金技法」创作且闻名国际的知名摄影艺术家，分别来自美国日裔的井津建郎（Kenro Izu）与美国的Cy DeCosse（赛·德寇斯）共同展出他们广为人知的重要作品「花（Flowers ）及静物（Still Life）」等白金摄影作品系列；使用白金药水制作的摄影作品，呈现着丰富的中间层次与阶调，极具观赏价值深获国外美术馆及收藏家的积极典藏。透过白金的持久稳定与耐久不退色，这些白金摄影作品，可以超过500年永世流传，更增添加它的典藏价值。
再创之最，突破92%以上的海外摄影艺术家之国际优势
台湾目前有不同类型的艺博会，本博览会最大特色是，唯一以「纯摄影媒材」为主。采取「展商与摄影家并重」的方式呈现，一方面让参展艺廊有专业的表现空间，另一方面，可为个别摄影家挥洒的特别企划展区，兼顾商业推展与教育推广，让收藏家及观赏者足以循序渐进的了解当代摄影艺术与国际艺术市场的现况。
本届参展之国内外艺术家为历来之最，一次饱览来自16个国家、75位艺术家的摄影原作。
其中有三十五位参展的艺术家来自亚洲，如台湾、日本、南韩、泰国、印尼、伊朗、俄罗斯等；二十二位参展的艺术家来自欧洲，如英国、法国、德国、奥地利、瑞典、波兰、西班牙等；十八位参展的艺术家来自美国、墨西哥等等。
3.“8+1，实验艺术的方案”群展
展览时间： 14/11/28-15/01/16
开幕时间：
展览地点： 广东当代艺术中心
展览介绍： “8+1，实验艺术的方案”群展将于2014年11月28日至2015年1月16日在广州展出，敬请关注！
“8+1，实验艺术的方案”群展
策展人：俞可
参展艺术家：方力钧、范勃、缪哓春、施慧、隋建国、王广义、王庆松、岳敏君
本次展览以“8＋1——实验艺术的方案”为主题，邀请了8位著名的中国当代艺术家参展，力图通过把中国当代艺术史写作中典型艺术家最新的个案呈现出来，来厘清当代艺术的前卫本质，使当代艺术真正能与公众互动，产生出积极的社会文化动因。
与此同时，艺术与社会的关系是一个历久弥新的命题，在不同的时空维度下会产生不同的震动。展览主题“8+1”也是希望以一种新的态度重新构建一个展览现场，让公众能够近距离的面对中国当代艺术史上的典型个案所涉及的文化现象。同时将对艺术家在最新的创作中所生发出来的文化观念展开讨论，以此形成一种新的视觉认识，改变公众对当代艺术的认识和理解。
作为本次展览的主办机构--广东当代艺术中心位于广州最繁华的商业中心珠江新城东侧，由建于50年代“广州第二棉纺厂”的主车间改造而成，旧与新、过去与未来在这里相互交织，看似矛盾重重的空间不仅暗示了现实中不同种族、身体、心理、历史、文化的差异，也蕴含了多元文化共生共存的现实。在这里，中国当代艺术发展历程中最具代表性的艺术家共同参与到这一地域性的文化实践中，这些艺术家的探索不仅为中国当代艺术的发展提供基础，同样也将成为广东地区当代艺术普及与发展的一个重大事件。
本次展览主题“8+1”正是在这样一种线性逻辑下，考量当代艺术新近发展所形成的新的城市文化境遇。展览力图在广州的独特社会景观和结构中输入对当代艺术的关注，建立起一种新的可能。并为南中国这座充满活力、经济繁荣的核心城市注入当代艺术最具前沿的文化符号。
4.金玟焕写真展“点亮心灯”
展览时间： 14/11/29-14/12/05
开幕时间： 2014-11-30 15:00:00
展览地点： 北京宋庄梅地亚艺术中心
展览介绍： “金玟焕写真展”将于2014年11月29日至12月5日在北京宋庄梅地亚艺术中心举办，敬请关注！
金玟焕写真展“点亮心灯”
点亮心灯Dipamkara
风吹散了光线，显露出了各种各样因时间性的变化而生痕迹。
为了寻找在默默无闻中酿造的灯光里，给人们以希望的积极乐观的心态，故企划了主题为“点亮心灯”的展示会。
以敏锐视觉的时间性表现方法，承接了摄影Orphism的严谨构成，用包括Dynamism，诗韵，音乐，视觉等构思了原有的色彩。
注重带有坚实的构成，导入时间概念和色彩的活用，尝试着表现出生动活泼的奇想和狂野的强烈情感。
把延续现在的心理上的人的概念引用在摄影里，集中在看得见的游戏光线上，让人沉迷于魔幻般的色彩里，用造型表现节奏感。
华丽的色彩和形态是以自由和多种动态，用抽象概念来表现动感现象。
不是用引人遐想的方法，而是用纯粹地抒情表达方法来带动时间性的创作。
除去世上的黑暗与痛苦，装满了祈求充满智慧和爱的新世界之意。希望，成就，尊重，智慧，爱情，心灯等，以物理学的均衡美为依据，表现出了抽象的美。
“点亮心灯”是想通过摄影来呐喊对人世间的爱。
2014.11.29
摄影家金玟焕
5.“晓不晓得哦”5人展
展览时间： 14/11/29-14/12/05
开幕时间： 2014-11-30 15:00:00
展览地点： 北京宋庄梅地亚艺术中心
展览介绍： 2014年11月29，北京宋庄梅地亚艺术中心将举办韩国艺术家们的摄影作品展“晓不晓得哦”5人展。
“晓不晓得哦”5人展
2014年11月29，北京宋庄梅地亚艺术中心将举办韩国艺术家们的摄影作品展“晓不晓得哦”5人展。
6.“锐变”——高畑早苗个人展
展览时间： 14/11/29-15/02/07
开幕时间： 2014-11-29 16:00:00
展览地点： Mur Nomade画廊（香港）
展览介绍： “锐变”的开幕酒会将于11月29日下午4时至6时于Mur Nomade举行。此次酒会是香港画廊周“柴湾及南区艺术日”的其中一项活动。
“锐变”——高畑早苗个人展
「锐变」的开幕酒会将于11月29日下午4时至6时于Mur Nomade举行。此次酒会是香港画廊周「柴湾及南区艺术日」的其中一项活动。
「Medieval Garden」的招待会将于12月5日下午6时至8时于中环A.M. Space举行。届时高畑早苗会亲自介绍作品。
Mur Nomade呈献日本艺术家高畑早苗的个人展「锐变」，展览将会展出大型的手绘长裙雕塑和油画。主要展览「锐变」会在位于南港岛的Mur Nomade画廊举行，与在中环A.M. Space举行为期4天的策展项目「Medieval Garden」有互相辉映的作用。
锐变
高畑早苗于新作中把她对挚友因病离世刻骨铭心的感情表露无遗。有关「锐变」系列的长裙雕塑，高畑早苗说：「所存其中，是为她曾活着的时间，也是她映在我眼里的生命。」
通过流动的形态、充满活力的色彩、精心设计的图案和深思熟虑的展示方式，展览会引领参观者游走物质与精神的领域以感受作品具体和抽象的元素。艺术品的展示方式和次序也是高畑早苗根据友人的生路历程刻意编排。所有在展览里的装置和灯光效果目的是为了令参观者有清新和明亮的感觉，犹如海洋的微风于明亮的空间内循环。
高畑早苗的艺术创作反映了她对的大自然、身边的人和事物不断变化的看法。相反，她认为「绘画的行为却是一种愿望，追求于画布上编织出永恒不灭时间」。高畑早苗常把雕塑作品和她与挚友的回忆相连起。是次展览除了可探讨作品和主题之间的密切关系外，亦邀请参观者来反思重新塑造一个人的无限可能性和机会。
「锐变」系列已于2014横滨三年展作为个人展览项目展出，这次由Mur Nomade主办的展览将是首次在日本以外的地方展示其系列作品。
Medieval Garden
这是一个时间短、规模小而温馨的策展项目。 按铃后沿着狭窄的楼梯步行至一楼，就会到达一个舒适和灯光暗淡的空间，里面有一个面向元创坊的露台。参观者可以一面欣赏古迹，一面探索一个有超过100件混合媒体展品的定点装置。此展览为期四天。
这些艺术品包括中世纪建筑物的细致装饰图案及引用文艺复兴时期女性肖像画的微缩图像。高畑早苗的混合媒体展品都是一些精致的珠宝，会称作「可穿戴的物件」是因为它们能安装在墙壁上或作为胸针或吊坠。将 Mur Nomade的主要展览和在A.M. Space举办的策展项目比较，「锐变」会给人带来清新而轻松的观感，而 「Medieval Garden」则会唤起一种像起居室优雅而亲密的感觉。
引言－猿渡纪代子
艺术家高畑早苗的一直在变——由18岁的巴黎时期至今。她在时间的流转之中并不止于变化，并且在两种世界——现在与过去；梦与现实；现世与来生——之间往返不断。
自2001年以来一直以「WEAR ME」为题创作的dress shape系列里，覆盖于画面的素材由彩珠变成绘画，内容由身心的存在形式延伸至富象征意味的花朵，让人联想为海底和宇宙等无限扩展的空间，是为变化自如的表现场所。
与此并行的是，近年发表的可穿戴「物件」（object）。当中可见中世纪的装饰花样、让人连想德国文艺复兴时期老卢卡斯。克拉纳赫 （Lucas Cranach der ?ltere）的女性人物等。
前年，当她深深体会个体生命从物质存在至灵魂升华的过程后，她成功将两个世界形象化。她把立体的新作包围在有关风景的平面作品及存在于幻境与现实之间的人物。这就是在今次个展中首次呈现于我们眼前一个全新的早苗世界。
7.花花的世界——李勇油画作品展
展览时间： 14/11/29-14/12/24
开幕时间： 2014-11-29 15:00:00
展览地点： 北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区22院街艺术区6号楼39号 北京红子兰艺术中心
展览介绍： “花花的世界——李勇油画作品展”将于2014年11月29日至2014年12月24日在北京红子兰艺术中心举办，敬请关注！
花花的世界——李勇油画作品展
李勇的画是幽然的，恬静的，在细腻的笔触和色彩构建的画面现实中，没有过多的糾结和臆语，从真实的现实直达画面的现实。在这个过程中，更多的是直指自我，所以看李勇的画，波澜不惊，却一切圆满。
找不出边界的花园——李勇所构建的浓郁中却隐透着空寂和荒芜的花园。微热的风时而带来遥远艳阳下孩童嬉戏的尖叫，时而撩开近处茂密花草的罅隙，透出曾经被掩没的熠熠目光，就象与一个无影的女人捉着迷藏。风动的叶片舔舐着你置身其间的肌肤，象是提醒你“在记忆里，那明亮的乐园如今已隐约难辨”。
于是一处寓言花园在李勇的画面出现，经过潜心勾画--繁杂的植物躯干与叶、与茎，在跨度很窄的色系中编营了一幅压缩的平面，或许是一种释放，或许让我们感受这种笔随意走的视觉意象。就像体内飞翔着的思想突然栖身庭院而顾盼留连，或许要唤醒我们隐藏于现实的灵魂之门--砰然作响… …
8.李松松个展
展览时间： 14/11/29-15/01/03
开幕时间： 2014-11-28 18:00:00
展览地点： 佩斯香港，中环皇后大道中30号娱乐行15楼C
展览介绍： 佩斯香港将荣幸推出艺术家李松松在香港首次个展。
李松松个展
“李松松：每个人都知道的故事，需要用自己的方式表述。方式取决于你的态度，态度随着时间的推移而变化。随着社会的变迁，态度亦发生相应的变化。“
佩斯香港将荣幸推出艺术家李松松在香港首次个展。继艺术家于2013年在佩斯伦敦举办的个展“我们曾经背叛了革命”获得国际知名媒体赫芬顿邮报当年度最佳十大展览的嘉誉后， 此次香港个展将接续展出其于金属铝板及画布上创作的极具力量与辨识度的油画新作。
自2003年起， 李松松在画面上发展出一种以支离色块及厚重的笔触为特征的表现手法，将作品带往了一个新的阶段。李松松的绘画包含一种具识别性的形象以及一种对时空场景的指向性。就其本质上来说，他的画面形象来自从大众媒体收集来的图像或照片。这些初步的图像资源经过艺术家着意进行的重建与解构， 摆脱了图像作为视觉符号的那种非此即彼的明确性， 形象的细节被有意略过或抹去，而将画面转化为一种依托于社会与时代背景下的认知， 这种认知是开放的、灵活可变的，它不光属于艺术家，也属于每个观众，它和那种来自单一视角的评论具有本质上的区别。在此过程中， 解构与重建成为李松松用以理解现实的一种创作脉络。
李松松的作品实践手法在某种程度上说是独一无二的， 他首先从选定有限的矩形区域开始，继而区分整体的形象内容， 但这一过程并非遵循一定的顺序和步骤，而是以一种无意识地状态将作品结构打碎再拼合，这一过程有时在画布， 有时在铝板上进行。艺术家在本来具有叙事内容的形象布局中， 加入了分解、延时和差异的要素。他并不是在统一的创作时间内完成作品，而是在分散的时刻，在分散的画面区块中以差异性的色调进行创作，而这也成为了艺术家以一种有意识性的消解自我意识的的方法进行探索和表达的程式。同时值得注意的还有作品色块的厚度，那些时而犹豫， 偶有顿挫，但坚实、 反复、有力以及有意为之的不连续性的笔触，仿佛在暗示着一种关于涂抹与描绘、消隐与再现的独特的视觉逻辑。 整体具体的形象在李松松的笔下以拆解， 涂抹， 重叠及再次拼合等一系列奇妙的冶炼过程，演化生成为一种非具体又非抽象的、不受既有概念框定的全新方向。
在题材的选择上， 李松松以一种围绕自我相关性的选题， 通过对个体生命与群体的关联以及一种极富社会历史性的事件或情景作为背景，来阐述艺术家的一种主观选择。这种主观的选择并非局限于来自某个特定国家或地方性的认知，而是一种全球语境下的，混合了历史文化资源以及开放性视角、平等对话理念和实验精神的当代资讯。本次展览将自2014年11月29展出至2015年1月3日。
（编辑：王日立）
