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一周展讯(2014.3.31—4.6)

2014-03-29 17:49:42来源:北京文艺网    作者:

   

  北京:

  1.关切的向度——当代水墨六人展

  展览名称:关切的向度——当代水墨六人展

  展览时间:2014/03/31—2014/04/10

  展览地点:[北京]-北京市东城区五四大街一号—(中国美术馆)

  主办单位:中国美术馆(主办)、中国美术家协会中国画艺术委员会(主办)

  参展艺术家:梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和

  随着当代艺术创造力与社会接受度的不断提高,当代中国画的发展面临着如何走向深度的问题。

  在新的文化条件下,水墨人物画更需要解决对现实的关切视角和对语言的关切方式两方面的结合。本次展览旨在通过梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和6位画家的一批新作,展现当代水墨人物画创作的一些重要特征。这6位画家在长期的探索中形成了鲜明的个性风格,创作成果十分丰厚。在他们个性化的努力中有着自觉的学术意识和清晰坚定的学术追求,从他们的风格差异中可以看到共同的精神指向和文化抱负,他们对人的主题的关切、对水墨语言的关切以及所展开的关切的向度,为讨论水墨人物画的当代发展提供了一种契机。

  2.1844-2014——巴黎-北京百年法国摄影聚焦中国

  展览名称:1844-2014——巴黎-北京百年法国摄影聚焦中国

  展览时间:2014/04/02—2014/04/08

  展览地点:[北京]-北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆—(今日美术馆)

  参展艺术家:阿兰 .萨雅格

  我们要从许许多多的法国士兵、外交官、传教士或是旅行者的视角来讲述这个故事。一个半世纪以来,他们试图用摄影表达对中国和中国人的迷恋之情。

  构成这次展览的故事既有著名的事件,也有不为人知的时刻。展示内容从达盖尔发明照相术十年之后在中国拍摄的一些照片开始,直到当代中国。当然,中国早已不是从前的样子,但那种对中国的迷恋依然如故。

  当今鲜有未曾到过中国并发表照片的摄影师。因此选择成了一个难题。我们挑选的样本拼贴了黑白摄影的专题报道摄影和标志性的当代建筑,既有大尺寸彩色照片,也有黑白照片,既有学术研究式的作品,也有惊鸿一瞥的抓拍。这一切充分展现了外国人面对中国从一个封闭神秘的世界到一个充满活力的现代化社会的引人瞩目的巨大变迁所感受到的迷惘。

  3.重返手工劳动——张湘溪作品展

  展览名称:重返手工劳动——张湘溪作品展

  展览时间:2014/04/02—2014/04/08

  展览地点:[北京]—北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆—(今日美术馆)

  参展艺术家:张湘溪

  在一个浮躁的社会和一个夸张的年代,看张湘溪的作品,得换另外一种心情。

  他不是那种发明图式符号来取悦市场的年轻艺术家,而是一个不疾不徐、不紧不慢的手工劳动者。说起手工劳动,已经久违了。记得唸小学时还有这个课程,剪剪色纸拼贴,缝缝布袋娃娃之类,都是需要细心去做的活儿。现在想来长大做事能有点耐心,和小时候的锻炼必有关系。而张湘溪的作品之所以可读,就是因为他有慢细的功夫,通过倾心投入的手工技术活儿,“有道存焉于其中”。

  无论是微缩场景式的装置作品,还是仿拟古代名家的画作,他都能在精细与精微的制作中,酝酿出很高的品味——品者品质,与功夫有关;味者意味,与思路相通。他很善于不动声色地偷换、挪移、拼合与错置,于优雅优美之中让你惊愕,惊愕得无法开口。作品植入的内在矛盾是如此历史化又是如此心理化,以致于我们难以言说,只能在心底默默体会并经历着。

  我很喜欢这个年轻人和他的作品,只因为他跟这样一个号称消费时代的同龄人很不相同。——王林

  4.水墨人物画联展

  展览名称:水墨人物画联展

  展览时间:2014/03/31—2014/04/09

  展览地点:[北京]—北京市东城区五四大街一号—(中国美术馆)

  主办单位:江苏省国画院(主办)

  参展艺术家:袁武 张江舟 周京新

  5.高玉国工笔画作品展

  展览名称:高玉国工笔画作品展

  展览时间:2014/04/04—2014/04/09

  展览地点:[北京]—宣武区南新华街17号, 100052—(大千画廊)

  参展艺术家:高玉国

  《高玉国·工笔画作品展》于 (2014年4月4日——2014年4月9日)在北京市大千画廊美术馆展出,展览作品30幅左右

  6.色醉——诸子2014油画联展

  展览名称:色醉——诸子2014油画联展

  展览时间:2014/04/02—2014/04/16

  展览地点:[北京]—中国·南京江东北路111号东宝大厦—(诸子艺术馆)

  主办单位:南京诸子艺术馆(主办)

  参展艺术家:施露、俞洁、朱智伟、蒯连会、金晶、段革新、陈佳、倪蓓蓓、徐卫红、汪莺莺、冯云

  参展艺术家介绍:

  蒯连会:(1974—)江苏盐城人。2004年毕业于南京艺术学院美术学院油画研究生毕业,获文学硕士学位。现任教于南京艺术学院传媒学院。2002年作品《心弦》参加“纪念《讲话》发表六十周年全国美术作品展览”获优秀奖;《城郊秋色》参加“江苏画家画江苏油画展”。2003年作品《白墙》、《镜前》参加“江苏省第三届油画展”。2004年作品《盛夏的果实》参加“江苏省油画展”获优秀奖;油画《秋日新疆》参加“第二届全国少数民族美术作品展”获纪念奖并被收藏。2005年参加南京地铁艺术品的设计与安装;油画《秋浓》参加“江苏省第五届油画展”获优秀奖。2006年油画《静物系列》参加“上海2006春季艺术沙龙”。

  7.观·悟——李晓宇的绘画

  展览名称:观·悟——李晓宇的绘画

  展览时间:2014/03/31—2014/04/11

  展览地点:[北京]—中国人民大学艺术学院美术馆—(中国人民大学艺术学院美术馆)

  主办单位:中国人民大学艺术学院美术馆(主办)

  参展艺术家:李晓宇

  中国传统审美意识重味觉,西方传统审美意识注重视觉,架上油画自然不例外。晓宇的系列绘画作品一直注重甚至是强调画中人与画外人之间的直观联系,简言之,就是一种空间和视觉的关联,画家沉醉于油画语言本身韵味的提炼,欣赏其作品不像观看宗教绘画或抽象绘画、观念绘画一样,需要观者储备形式语言以外的知识。

  晓宇一直关注于传统油画造型语言,因此他在确定表现方式的前提下,陆续尝试各种不同的题材,建立作品与外界的多元立体结构,画家的逐步改变是在绘画与生活同行的过程中逐步积淀领悟出来的。观,除了观众接受作品的视觉信息这层意思外,还包括画家对生活的观察。对生活有所体悟,并感知了绘画语言的新变化后,画家的作品自然会有变化。少女系列、风景系列与群像系列,给出的都是不同的视觉信息。当然,创作过程中,画家对表现对象的感受也不一样,这些信息都通过画面传达出来,以飨观者。

  8.春的荒原——反正艺术小组第一回展

  展览名称:春的荒原——反正艺术小组第一回展

  展览时间:2014/04/01—2014/04/10

  展览地点:[北京]—悦·美术馆—(798悦美术馆)主办单位:悦·美术馆(主办)

  参展艺术家:反正艺术小组

  北京798悦·美术馆于2014年4月1日至2014年4月10日期间将举办“春の荒原:反正艺术小组第一回展”群展,这是集合了五位在中央美术学院在读的硕士研究生的创作成果的年轻艺术家展览,本次展览意在呈现年轻一代油画家的创作风貌,这些年轻的艺术家都是85后,在接受学院训练的基础上同时又致力于自身绘画语言的创新实践。

  “反正”艺术小组成立于2013年,成员是曹太平、杜雪、秦川、彭伟华、许权,他们都就读于中央美术学院油画系四工作室,师从马路老师,在长期一起的学习讨论过程中形成了趋于一致的艺术创作主张,反正艺术小组主张用诗性的绘画语言来对抗不断理论化和工具化的现实社会,强调艺术创作对于这一代人的情感抒发,本次展览以“春的荒原”为主题,强调85后这一代人的矛盾,在充满希望的同时又夹杂几分青春残酷的诗意,艺术家用荒芜或者清冷的意象来抒发自己在青春期的情绪,正是这种矛盾构成了春的荒原。

  本次展览得到了马路老师的大力支持,同时我们邀请了中央美术学院副教授王春辰老师作为本次展览的学术主持。同时本次展览由年轻的策展人段少锋策划,这是一次年轻艺术家和年轻策展人的共同合作的展览,这也正是悦·美术馆本次展览的亮点,希望从展览与作品本身两方面尽可能全面自由的呈现年轻一代的艺术生态和面貌。希望越来越多的人能关注年轻一代艺术家的创作,并加入到对于“春的荒原”中的讨论中来。

  北京798悦·美术馆介绍:悦·美术馆位于798艺术区核心位置797路B06。总面积2600平方米,是798艺术区内最大的艺术空间之一,也是地理位置最佳,配套及设施最全的艺术空间。悦·美术馆尊重保留了798老厂房的原貌,又通过巧妙的设计改造,展现了极具现代感简约、大气、洁净、通灵的空间感觉。

  悦·美术馆皆在建立国际化艺术交流平台,以高端学术定位,并致力于当代艺术在中国本土的普及和推广工作。倡导艺术与时尚、艺术与生活新理念,为国内外艺术家,艺术机构、时尚界、设计界等广泛建立互动平台。

  广东:

  1.牛湖现场行为艺术邀请展

  展览名称:牛湖现场行为艺术邀请展

  展览时间:2014/04/06—2014/04/06

  展览地点:[广东]—深圳市龙华新区观澜牛湖老村(牛湖艺术村·各艺术家工作室)—(牛湖艺术村·各艺术家工作室)

  主办单位:北京当下行为艺术中心(主办)、深圳市牛湖艺术村(主办)

  参展艺术家:吴味、芳芳、刘香林、楚楚、坚果兄弟、梓哲、余树强、文杰、泥头车小组、康毅(广州)、蔡伟(湖北)、田中照幸(日本)、丁丽萍(台湾水田部落)、杜躍(香港)、Munique(香港)

  深圳汇集全国各地的人才,大浪淘尽,留下的是实干的人,这个城市与香港紧临,是全国最早的开放特区之首。这样一个具有国际化特征的城市,对于从事艺术的人来说,它要求我们汇集文化艺术上的精华展现于世。而牛湖地处深圳却远离喧嚣,拥有慢节奏和怀抱大自然之情趣,是一个以静制动修行养生之所,同时它也不会远离文明,闲门孤赏,不至于背弃当代社会现实和应该面对的当下责任。

  “牛湖”直接音译成NEW WHO,在英语中会被理解为“新来的那个是谁”。你是谁?我是一个新来的,我是你们中的一个。我们在牛湖举办这个行为艺术现场,因为这里聚集了来自全国自各地居住在深圳的艺术家,因缘让我们落定在这一域风水保地,艺术家们要将热血和灵魂在这里挥洒,铸造一个共同的精神家园。让我们走到一起,共同紧握彼此,发动艺术现场,通过自我表达展现我们对世界的看法,对生活对人生的态度,体现我们不同的个性和发出同时代的心声。

  2.低调中的亮色——冯玉琪、杜洙艺术伉俪作品展

  展览名称:低调中的亮色——冯玉琪、杜洙艺术伉俪作品展

  展览时间:2014/04/02—2014/04/08

  展览地点:[广东]—广州市新港东路1000号琶洲保利世界贸易中心B座3楼—(东涞艺术中心)

  主办单位:东涞艺术中心(主办)

  参展艺术家:冯玉琪、杜洙

  相濡以沫40年,相思相守一辈子,既在生活上相互扶持,也在艺术上相互探讨,这样宛如神仙眷侣的相伴,当属冯玉琪和杜洙这对艺术伉俪。“低调中的亮色——冯玉琪、杜洙艺术伉俪作品展”将于4月2日—8日在东涞艺术中心举行,共展出约80幅作品,包括油画、色粉画和水彩,这次展览也是这对生活低调的艺术伉俪从艺以来的首次合展,十分难能可贵。

  冯玉琪(1930-2012年),中央美术学院第一届学生,曾师从徐悲鸿、董希文、吴作人、李可染、张仃等一批中国美术教育的奠基人。毕业后任教于广州美术学院,一直从事油画教学工作,任教期间为油画系副教授及油画教研组长。他的作品色彩清新活跃,降调冷暖的对比,并擅长外光的表现,因而常具有响亮闪烁的效果,给人以鲜明痛快的感觉。他为广州农****动讲习所创作的《夜尽》入选第一届全国美展;油画《侨乡》入选第二届全国美展;《稻香蔗甜》参加1963年的全国人民公社画展,受到《人民日报》专稿的赞扬,并被《美术》《人民画报》等全国各种报刊刊登,从而声蛮全国;除了绘画上的成就,冯玉琪在上世纪80年代末在广州美术学院油画系引进了国外环境艺术概念,创办了壁画研究室,是中国最早的、有系统的壁画学术研究,至今影响深远。

  杜洙在五十年代毕业于中央戏剧学院美术系。在长期从事舞台美术设计工作的同时,不仅从事油画和水彩画,也钻研过中国工笔画。在广州美术学院担任学报编辑工作期间更着重于油画的艺术实践。多种绘画形式的探索,丰富了她在造型、用色与用线等方面的艺术经验。她重视写实的表演力,同时又强调装饰的美。近年来潜心研究色粉画,创造出女性独有的色彩微妙、风格细腻的艺术作品。

  冯玉琪、杜洙伉俪可敬可爱,生活低调,他们在艺术上的突出成就从来不事宣扬,甚至鲜有人见过长年从事理论工作的杜洙老师的绘画作品。为了追寻祖国山川的美景,探讨绘画艺术的创新,他们一起跋涉于粤北山区、攀登南岳衡山、远赴杭州西湖……共同的创作对象和艺术理想,使得他们的艺术风格有某些相近之处,而又保持了各自的独特追求。

  这次展览展出的作品精选自他们艺术生活中的创作,从油画、色粉画到水彩,既是人生的记载,更是情感的歌颂。

  重庆:

  1.异景——唐明伟个展

  展览名称:异景——唐明伟个展

  展览时间:2014/04/01—2014/04/10

  展览地点:[重庆]—重庆市沙坪坝四川美术学院虎溪校区老街二期F—3—2—(归还艺术空间)

  主办单位:归还艺术空间(主办)

  参展艺术家:唐明伟

  每个人可能都会找到一种属于自我感情表达的方式和出口,尤其在当下虚拟空间和时间所交织的网络维度中所衍生的二次元文化中,世间本无事,庸人自扰之,但唐明伟却用庸人自扰的工具和方式来推导庸人自扰,用绘画的途径解决绘画本身所带来的问题。

  2.8+1中法油画艺术群展

  展览名称:8+1中法油画艺术群展

  展览时间:2014/04/01—2014/04/09

  展览地点:[重庆]—黄桷坪正街—(重庆美术馆)

  主办单位:重庆市美术家协会(主办)、上海市美术家协会(拟)(主办)、重庆市海外交流协会(主办)、重庆晨报艺术周刊(协办)

  参展艺术家:克萝德·勒苏(法)、陈镜伟、冯均雄、何国平、邵常毅、唐亮、杨立、翟渝生、郑可勒苏和她的中国朋友们

  在世界艺术史上相当长的一段时间,法国都是欧洲艺术的中心。这里诞生了大量具有先锋精神的艺术家和艺术流派,从古典主义、新古典主义到浪漫主义、印象主义、新印象主义、野兽派等。无论是安格尔、大卫还是莫奈、梵高,都与这个浪漫闻名的国家有着密切的联系。

  中国艺术向法国艺术学习借鉴,有史记载的可以追溯到上两个世纪。一百余年前,中法两国就已建立起了包括美术在内的文化艺术领域的交流。近代以后中国赴法学习美术并取得卓越成就的人士也不在少数,如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、刘开渠、吴作人、吴冠中、赵无极、朱德群等。

  在法国巴黎郊外的弗勒甘小镇,有一座名为“红豆杉”的古老庄园。庄园里住着一位年过八旬,虽从未踏上中国国土却具有浓厚中国情结的法国老夫人——克萝德·勒苏女士。勒苏女士的父亲曾经在二战结束后以军功晋升为将军,退休后被选为市长,不过他还是一位酷爱艺术的画家。勒苏女士在其父亲老克萝德的影响下,从小就接触绘画,并得到很多法国艺术家的指导,如费尔南德·雷热、安德烈·马尚等。勒苏女士也曾跟随雕塑家普利亚斯和基蒙学习雕塑,同时还在巴黎美术学院系统学习了壁画和水彩画。她的油画作品个性张扬,用激情来表现自然,带有强烈的表现主义和抽象意味。

  在弗勒甘,人们普遍崇尚行动、活力与创造精神,致力于人本主义的文化与社会进步。在重振经济的同时,还注重保留田园圣湖的传统品质和自然风光。为了用艺术维护和传递弗勒甘和“红豆杉”庄园的精神,克萝德·勒苏女士还致力于绘画与壁毯创作,其作品因深受“红豆杉”庄园园林和光线的启发,大量使用了起伏变化的材质而表现出极强的韵律感。

  秉承中法艺术交流的传统,勒苏女士早年不仅曾与已故的中国著名旅法画家张充仁先生有过频繁的交往,而且在上个世纪九十年代中期,她还通过其儿子阿勒科斯·雷蒙与来自中国重庆的旅法建筑设计师郑可建立起良好的艺术情谊。这场往年的友谊,也是促成本次跨越万里的展览最重要的机缘。当然,出于对有着数千年悠久历史的东方文明古国——中国有着强烈的向往,勒苏女士的此次中国艺术之行,除了向中国展现法国弗勒甘地区和克萝德家族引以为豪的艺术传统,还希望与陈镜伟、冯均雄、何国平、邵常毅、唐 亮、杨 立、翟渝生、郑 可等八位来自来自中国重庆的艺术家做一次积极深入的文化互动和艺术交流。

  参展的八位中国艺术家中,邵常毅和冯均雄长期在高等艺术院校执教,其他几位则分别从事舞台美术、建筑、空间及平面设计等工作。无一例外,他们在青年时期都接受过以西方艺术教育为主要内容的严格训练,并始终受此影响。在多年的艺术实践中,八位艺术家通过对大量西方艺术观念的学习、吸收和消化,在锲而不舍的坚持中,努力探索,不断创造,他们最终寻找到一条表达丰富心灵世界的创新之路。

  对勒苏女士和八位中国艺术家而言,立足于中法两国悠久的历史和灿烂的文化,通过艺术交流寻找两国文化的共性和差异,同时,更多地就于两国艺术家在当下文化背景下的艺术思考和艺术实践展开对话,相互学习探讨、促进艺术友谊是本次展览最重要的目的。

  2014年,是中华人民共和国与法兰西共和国建立外交关系五十周年。五十年风雨兼程,随着中法关系推进到一个新的高度,中法两国文化交流不断深入发展,两国人民对对方历史、文化、艺术的兴趣将会更加浓厚,相互之间了解的愿望也会更为迫切。

  我们有充分的理由,期待这场中法油画艺术的饕餮盛宴。

  魏东

  2014年2月于渝

  上海:

  1.大上海——2014中国现当代艺术精品赏析暨巡回展

  展览名称:大上海——2014中国现当代艺术精品赏析暨巡回展

  展览时间:2014/04/01—2014/04/21

  展览地点:[上海]—上海市中山南路1551号—(上海三山会馆)

  主办单位:中华海峡两岸书画艺术家协会(主办)

  参展艺术家:吴昌硕、李可染、黄胄、张大千、吴冠中、傅抱石、齐白石、程十发、谢稚柳、吴湖帆、潘天寿、朱屺瞻、徐悲鸿、范曾、王明明

  由中华海峡两岸书画艺术家协会主办,北京非凡之路文化创意产业有限公司承办的《中国现当代艺术精品赏析暨巡回展》将于4月19日在上海启动。并陆续在北京、福建、大连、沈阳等城市巡回。本次活动的亮点之一是有吴昌硕、李可染、黄胄、张大千、吴冠中、傅抱石、齐白石、程十发、谢稚柳、吴湖帆、潘天寿、朱屺瞻、徐悲鸿、范曾、王明明……等大师的作品亮相。而且既展也售,价格非常公平。第二大亮点是,一款由日本进口的便携式古代藏品检测仪将在本次活动上首次亮相,并免费为藏友进行鉴定表演。第三大亮点是将有诸多政界领导及高端企业家参会,绝对是构建高端人脉关系平台和品牌宣传的好机遇。欢迎收藏大家提前预约收藏。

  2.《发现·重建》中国中青年艺术家精品拍卖会预告展

  展览名称:《发现·重建》中国中青年艺术家精品拍卖会预告展

  展览时间:2014/04/01—2014/04/10

  展览地点:[上海]—卢湾区泰康路210弄2号乙二楼-(田子坊艺术中心)

  参展艺术家:徐招兵、何伟、牛乐、李增国

  预展时间:2014年4月1日—2014年4月10日

  预展地点(一):上海 田子坊艺术中心 (卢湾区泰康路210弄2号乙二楼)

  预展时间:2014年5月10日—2014年5月16日

  预展地点(二):上海 海上艺术会馆(上海市静安区巨鹿路681号)

  预展时间:2014年4月30日—2014年5月20日

  预展地点(三):上海 188当代艺术中心(闵行区莲花南路1500弄10号楼)

  咨询电话:4000—188—337

  拍卖时间:2014年5月29日 夜场

  拍卖地点:皇家加勒比豪华游轮

  2014年4月1日起,188艺术仓库再次在田子坊艺术中心隆重推出《发现·重建》中国当代艺术精品拍卖会预告展。作为致力于推动中国当代艺术发展的艺术机构,188艺术仓库尤其重视中青年优秀艺术家的挖掘和构建,本次拍卖预告展针对田子坊艺术中心独特的地理优势、观者需要,特别展出了系列优秀艺术家精品版画及部分油画、当代水墨。

  3.中澳水彩画联合巡回展

  展览名称:中澳水彩画联合巡回展

  展览时间:2014/04/01—2014/06/30

  展览地点:[上海]—朱家角镇西井街121号—(上海全华水彩艺术馆)

  主办单位:上海全华水彩艺术馆(主办)

  参展艺术家:中外广大水彩画爱好者

  为了进一步促进国际水彩画交流,加快我国水彩画有序“走出国门,走向世界”的进程,2014年4月1日起,上海全华水彩艺术馆与澳大利亚水彩画会将联合举办“中澳水彩画联合巡回展”。

  这次联展,中澳双方将汇集168幅精品力作参展。其中:

  澳大利亚水彩画会:115幅;

  上海水彩画工作委员会:32幅;

  深圳水彩画会:21幅。

  经中澳双方商定,2014年4月1日—6月30日,联展将先后在上海、深圳两地隆重开展;2014年7月1日起,联展将移师澳大利亚。

  为此,上海全华水彩艺术馆诚邀中外广大水彩画爱好者届时莅临参观指导,并共享这一饕餮艺术盛宴。

  河北:

  1.对《画》大师2014中国近现代书画名家作品展

  展览名称:对《画》大师—2014中国近现代书画名家作品展

  展览时间:2014/04/02—2014/04/16

  展览地点:[河北]—石家庄市桥西区苑东街1号—(石家庄美术馆)

  主办单位:河北省文化厅(主办)、河北省美术家协会(主办)

  参展艺术家:齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、黄胄、李可染、吴昌硕、赵朴初、李苦禅、吴作人、田世光、周思聪、叶浅予、启功、王雪涛、钱松喦、董寿平、陈少梅、范曾、程十发、宋文治、刘奎龄、蒋兆和

  对‘画’大师——2014中国近现代书画名家作品展

  石家庄美术馆通过举办高水准的美术展览不断满足人民群众对美术文化的需求,接受艺术审美的熏陶,实现美术馆在保障人民群众文化权益方面的职能。

  今年4月,石家庄美术馆将携手国内知名收藏机构——挹爽楼,联合推出“让艺术大师作品走进公众生活”系列活动月,通过艺术大师作品展、学术讲座、公共教育活动,让公众感知大师,走近大师,提升艺术修养。此次活动由河北省文化厅、河北省美术家协会主办,石家庄市文化广电新闻出版局承办,石家庄美术馆、友富资本、圣禄和资本执行承办,十墨山房提供学术支持。

  此次“活动月” ,将全方位,多角度,让公众和大师来一个“亲密接触”。活动将分为四大板块,一个展览、三场学术论坛和讲座、多场公共教育活动和多个互动环节。大师作品展,将让公众直观感受艺术精品;系列论坛讲座,将邀请赵榆(著名艺术市场评论家)、邓丁三(《收藏家》杂志社常务副社长兼执行主编)、金运昌(北京故宫博物院古书画部副主任)等国内权威专家做专题讲座,为我们揭开大师们的神秘面纱;“涂抹天下——美术馆艺术工作坊(第十期)马上有梦想” 活动,让孩子们在尽情挥洒涂抹之中,得到高雅艺术的熏陶。特别提到的是,少年儿童保护教育中心的孩子们将来到美术馆参加“涂抹天下”活动,我们也想通过艺术这个纽带,与这个特殊群体的孩子们建立很好的联系,让他们也体会到徜徉在艺术世界的欢乐,涂抹出属于自己的一片天地。(学术讲座和公共教育活动详情见附件)

  “对‘画’大师——2014中国近现代书画名家作品展”无疑将是此次系列活动的重头戏,于2014年4月2日至2014年4月16日在石家庄美术馆推出。届时,公众可近距离欣赏到齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、黄胄、李可染、吴昌硕、赵朴初、李苦禅、吴作人、田世光、周思聪、叶浅予、启功、王雪涛、钱松喦、董寿平、陈少梅、范曾、程十发、宋文治、刘奎龄、蒋兆和等23位近现代艺术大师书画艺术作品。这是省会乃至河北省集中呈现艺术大师最多、大师作品最多的一次展览。

  中国的书法和绘画艺术是中华民族优秀文化的结晶,是我们的国粹,他具有独特的思想观念,审美取向和绘画语言。元明清时期的文人画,追求“逸笔草草,不求形似”,在笔墨意趣上达到了一个极致,成为了这段时期中国绘画史的主流。但到了清末,画风追求甜俗柔媚,日趋萦弱,为了扭转这种颓势,画家们开始强调绘画的“金石气”,吴昌硕就是这一时期的杰出代表。五四运动以来,直至新中国的成立,中国画面临的课题就是如何对待外来绘画,中国的画家们通过他们的艺术实践做出了不同的解答,齐白石,徐悲鸿,张大千,李可染,蒋兆和……他们秉承传统,融汇中西,各具面目,独领风骚,创作出了许多精彩的画作,并在绘画理论上各抒己见,在一个相对混乱的局面下,守住了各自的精神净土,形成了百花齐放,百家争鸣的生动景象。

  这次对“画”大师的展览,集中展示了近现代这些大师们的风采,如此大规模的重量级大师力作做客石家庄,为我们提供了一个零距离接触大师的绝佳机会。这里有徐悲鸿先生的“天马”,经典题材带来马年祝福;有齐白石先生的“蕉下青蛙”,两米多高的大尺幅画作实属罕见;有吴昌硕的“松石图”,有书印章法之妙,有迭石为山之感;有张大千先生的“山中客话图”,诗情与画意完美统一;有李可染先生的“迎春图”,为石家庄带来暖暖春意……也许我们通过电视,出版物等各种媒体能够见到这些作品,但总有隔靴搔痒之感,当你真正站到他们面前时,所谓的对画,似乎能够看到他们在画面上苦心经营,能够闻到沁人心脾的墨香,会在他们的旁边聊上一两句,或在画中,或是天南海北,所谓的对话。对画,对话,画与话建构了一种认同与传承,发自内心,血脉相连。中国的艺术含蓄、平和、淡然,但又充满力量。水墨丹青之间,让我们一起领略大师的艺术风采,与之对话,如同与一位智者的促膝长谈。

  石家庄市美术馆一直致力于弘扬中华民族优秀传统文化,并时刻思考如何服务好百姓大众,丰富群众精神文化生活,提升公众的艺术品位和艺术修养,让老百姓真正受益,这是美术馆的职责和使命,是我们开展党的群众路线教育实践活动的根本之重。

  山东:

  1.抱朴含真——邵飞绘画艺术展

  展览名称:抱朴含真——邵飞绘画艺术展

  展览时间:2014/04/03—2014/05/12

  展览地点:[山东]—济南市历下区千佛山西路2号(千佛山西南门)—(济南市美术馆)

  主办单位:北京画院(主办)、济南画院(主办)、虚苑美术馆(主办)、山东虚苑天和文化艺术有限公司(协办)

  参展艺术家:邵飞

  由中国人民大学艺术学院、济南画院、虚苑美术馆主办的“抱朴含真——邵飞绘画艺术展”,将于2014.04.03日在济南美术馆一层(1、2号馆)预展,4月12日开幕。共展出彩墨及油画九十余幅。邵飞,1954年生于北京,中国美术家协会会员,北京画院一级美术师。有多幅作品被中国美术馆、香港艺术馆、台湾炎黄艺术馆及国内外收藏机构和私人收藏家收藏。1979年至2011年已出版11册个人作品集。邵飞之所以能成为真正的艺术家,在于她对作画媒介的酷爱,在于她善用深厚的感情去把握形式和利用鲜艳的色彩。看着她的画,我们不禁感到有些矛盾:一则为其背后的深沉含义所困惑,一则为其外形的迷离之美而心醉。

  台湾:

  1.即体成形——郑重宾与他的水墨媒介展

  展览名称:即体成形——郑重宾与他的水墨媒介展

  展览时间:2014/04/05—2014/05/04

  展览地点:[台湾]—(台北一馆) 台北市建国南路二段177号; (台北二馆) 台北市乐群二路93号—(亚洲艺术中心)

  主办单位:亚洲艺术中心(主办)

  参展艺术家:郑重宾

  2012年,美国德州的莱斯大学 (Rice University) 為了庆祝学校满100周年,特别邀请美国一位以空间和光线為创作素材的当代艺术家─詹姆斯.特瑞尔(James Turrell,B.1943),创作 Twilight Epiphany。其建筑与自然光线的运动相呼应,根据自然光的变化在屋顶上投射不同色彩的人工灯光,而透过天花板上的天窗望向天际,蓝天白云也恍惚成為一幅镶在窗框上的画。特瑞尔就对自己的这种表现手法指出:「我的作品是创造一个空间让光得以栖息,而观者如何面对这个空间。通常,我们张著眼,却对光线视而不见,这提醒了我,我们必须要有另一种观看的方式。」特瑞尔為观者与光创造了共处空间,仿如召唤出了「空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象」(严羽,《沧浪诗话》) 的「情境」感知,这源自东方美学的审美体验,在以拓展材料的语言表现和颠覆我们的视觉经验的中国当代艺术家郑重宾的作品中,更有另一番更為纯粹而跨域的精彩体现。

  (编辑:王日立)


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