居于柏林的艺术家Nora Schultz的个展“PARROTTREE——BUILDING FOR BIGGER THAN REAL”日前在芝加哥开幕。

　　这位艺术家的创作往往来源于她在展览地点周围打扫时打交道的材料。本次展览，她的发现物就来自展厅地下室、附近的五金店等，还有一张在装置时读的报纸。

　　她解放了“东西”这个概念，通过将它们疏离，解散，从它们的上下文中拿出来，所以它们变成了：形状，颜色，线条，它们自己。而装置则再次将这些物品转变；在展厅内，她的作品彼此依存，充分展现了三维的优势，不断地重新定义着彼此关系中个体的位置。元素独立出来，却又彼此依傍；每一件都是另一件的框架，重新衡量着彼此，依靠着彼此。

　　然后语言侵入：Schultz的字幕，她在访谈和对话中使用的语句，那些伴随展览发出的文字、海报……以及写在那些东西上的文字，受制于其外部场域，将它们的意义改变得越来越多。

　　然后，当然，还有作品会将一切概念抛出来，这样一来，艺术家便提出了艺术其实是一个困境，一种收缩、回避，一组短暂的想法和对象的从根本上便不稳定的状态。

　　作品在其展示时才真正的“完成”了，但却只有那么一瞬间，在那个地方；而这一切总是在一次又一次地完结。

　　（实习编辑：杨晶）