展览时间：2013年9月15日至2013年9月24日
开幕式时间：2013年9月15日下午3点
展览地点：大连艺术展览馆（大连市西岗区胜利街35号）
他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展
大连·大连艺术展览馆
20世纪以降，一些有志于艺术革新的先驱者，一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新径。
杨佴旻出生在河北省曲阳县，自幼受民间艺术熏陶，很早就喜爱中国画，从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。在上下求索和四处寻找中，他希望用中国画的工具、材料表达他面对现实的感受。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中，领悟到这样一个真理：各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存，但不要固步自封，继承与革新的方针应该并举，要推动有传统程式的艺术发生变革，促使其产生新的品种和散发出新的光彩。
杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种新型写意水墨画。他采取了以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于，一要“真实地表达现代中国的情景与生活”；二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。我以为，对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，也是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。同时，杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。
杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初，创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。在宣纸上兼用没骨渲染和勾勒，创造出由一片灰色笼罩的画面，衬映出白菊精干的枝叶。画面和谐、动人。这一成功的作品使他受到莫大的鼓舞，坚定了他在宣纸上继续探索的决心。近二十年来，他沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。
艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻说：“我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。”但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。
邵大箴 于北京 中央美术学院
组织架构
组委会：
学术主持：邵大箴
组委会主任委员：刘伟冬
策划：李小山
组委会委员：（按姓氏笔画排列）
王 林、王南溟、王 镛、石跃峰、石建国、乐祥海、冯 涛、刘礼宾、 刘伟冬、刘广堂、朱 其、关 勇、李小山、李彦鹏、李继宏、李希海、李春光、张子康、张敏杰、张志友、张国君、邵大箴、何 东、徐永林、陈 微、鲁 虹、鹤 菁
秘书：邵钰杰
特约批评家：（按姓氏笔画排列）
王 林、王南溟、王 镛、马钦忠、水天中、朱大可、刘礼宾、朱 其、刘伟冬、刘骁纯、孙孟晋、李 一、李小山、李安源、何桂彦、吴为山、邵大箴、杨 炼、张晓凌、陈履生、尚 辉、郎绍君、范迪安、胡继华、殷双喜、陶咏白、唐 辉、梁 江、鲁 虹、薛永年
主办：
中华人民共和国文化部国家当代艺术研究中心
中华文化促进会
中国艺术研究院美术研究所
南京艺术学院
他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展组委会
承办：
山西美术馆
河北美术馆
中国美术馆
南京艺术学院美术馆
大连艺术展览馆
北京新独立电影文化传媒
北京文艺网
南京艺术学院新水墨画研究所
大连名仕文化传媒有限公司
广州荣御广告有限公司
协办：
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（编辑：邵钰杰）
