开幕时间：2013年06月20日 18:00

　　展览时间：2013年06月20日 至 2013年07月26日

　　展览地点：纽约James Cohan画廊

　　展览地址：533 West 26th St， New York

　　艺 术 家：石至莹

　　纽约James Cohan 画廊将荣幸推出艺术家石至莹在美国的首次个展《遗迹》。展览将于2013年6月20日开幕并持续至7月26日。 艺术家石至莹以其黑白单色的独特绘画风格在中国获得广泛认可——开阔的海域，禅石庭院以及广袤的草坪都给予观者耳目一新的视觉体验。艺术家表现手法娴熟流畅、观察细致入微的画作体现出其对个体性和时间性的深刻反思。“很多事情从遥远的过去到现在都未曾改变过，它们会延续至未来。”艺术家曾说，“那些是每个人都可以拥有的。”本次展览将首次展出艺术家描绘有关宗教石刻和装饰性浮雕的大型油画作品，以及古代器物的小型画作。

　　描绘被风化侵蚀的石刻浮雕的大型油画作品捕捉到了一种在其物理呈现、平面和虚无之间无比缓慢而又持续的转换的力量。受到在中国、柬埔寨和印度等地旅行经历的启发，艺术家选择的表现对象常常为人为或环境所柔化，并且在细微之处留下时间的印记。通过仔细刻画这些在古老艺术品上的缺损和纹理，艺术家展现出艺术品经历数百年风霜后所依然保留的原有的想象与精神。

　　一组刻画不同的古老器物的作品展现了集体文化的价值及意义如何在时间中产生回响。在古代日常使用的这些仪式性器物，比如圣骨匣（舍利盒）、高足杯和瓷碗， 在细腻的黑白笔触中，如同人们与它们相遇的场景：博物馆玻璃橱窗后，而不再具有曾经的实用功能。在抽离了语境和现代的视角下，这些曾经的日常器物有了新的意义：它们不再实用，杯碗中空的部分承载着过去和现在——对艺术家而言，这是一种共通的体验。“我希望安静、认真地面对这些事物，”艺术家曾说过，“我尽可能真诚地对待绘画（和其他事物）；我与他们进行交流…”她的作品将这些器物转化成小小的历史纪念碑——实用性及其反面、虚无性的纪念碑，借由它们，投射出我们所呼吸的人性。

　　石至莹（1979年出生于上海），毕业于上海大学美术学院油画系。2009年，她在北京尤伦斯当代艺术中心举办了重要个展《从太平洋─公海》。她的作品参加过许多群展，包括2012年《重新发电——第九届上海双年展》，上海当代艺术博物馆；2011年《N分钟影像艺术节》，上海；《白兔十年》，White Rabbit画廊，悉尼；《DAS ICH IM ANDEREN》，麦卡托基金会，德国埃森；2010年《双簧─中国当代艺术展2010》，东大名创库，上海；《百年女性中外女艺术家作品展》，上海美术馆，上海。重要个展包括2012年上海James Cohan画廊，和空白空间，北京，2010与2012年。艺术家目前工作和生活于上海。

　　（编辑：符素影）