展览前言　　　　　　　　　　　　　　　　　　

    淡妆浓抹总相宜
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　引用苏轼《饮湖上初晴后雨》中的这句诗，作为张成、侯丽梅这对艺术家伉俪画展的展题，是再贴切不过了。他们一个画风清超秀逸，古澹天真，元气淋漓，一片清雅之气；一个画风以浑厚为体，色彩明艳飞动，浓烈沉凝。若借用宋词流派为喻，恰如一个是“婉约派”，一个是“豪放派”。有意思的是，观者常常会被作品误导，把前者当做侯丽梅的作品，后者当着张成的作品，其实，恰恰相反。这也是审美学中的一个有趣现象。

　　张成、侯丽梅都成长于中国最寒冷的北方省份，那里寓广袤浑厚中闪烁着的缤纷，寓寂寥寒冷中涌动着的生机，他俩的整个年少青春时代一直亲历着冰天雪地的自然景观，熟悉四季轮回中的每一个变化，他们对风景迷恋是天然而生的，所以他们共同选择了以风景作为母题来实现自己的艺术情结。

　　我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种，而西方传统艺术，直到17世纪荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳，柯罗和巴比松画派，印象派……，大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。
[NextPage]

　　英国美术史论家Kenneth Clark认为，风景是一种永恒的存在，因为自然是永恒的。可是，风景作为内容出现在艺术家的作品之中并不是一个简单的存在事实，它体现着人与自然之间的不可分离而又神秘的关系。实际上，艺术中的风景之美是人类对自然的爱的必然结果。

　　从这重意义上认识张成、侯丽梅的绘画，就有了一个明确的观照。他笔下的北方风景无关乎物象本身，已经幻化为他的精神境象，这足已说明为什么他们的艺术实践二十多年来一直坚守着这个主题。可以这么认为，任何艺术的形式、题材都存在着一个“根”，它是催发艺术之花的本源，这个“根”就是地域、境遇以及艺术家对世界的认知方式和精神理想。

　　“根”的概念特别对于承载着凝重原生文化的中国艺术家来说，具有着非同寻常的意义。它使一代一代觉悟者，在不断探索时代性、当下性、先锋性的同时，一次一次回眸初始，寻找艺术的本真状态，而这种自觉性源于对生活和艺术深刻的理解和领悟。

　　所以，张成和侯丽梅以自己的画笔和色彩演绎的就是对故土的迷恋，对自然的敬畏、对生命的感叹，寓浪漫情怀于北方风景。但是他们不是用严谨的手法去再现它，而是用率真的写意手法去唤醒风景背后的神秘诗性。绘画中融入的画家的个人情感，不但是绘画创作过程中除了画功基础以外的另一大元素，更是画作的灵魂。欣赏他们的一幅幅画作既是观赏落笔处时抑时扬的酣畅，更是聆听画家如飞涧般奔流的内心独白。

　　风景画强调“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。而张成、侯丽梅作为创作者来说，他们的每一幅作品都是一次穿越风景之门的心灵之旅，他们已经摒弃了对景致的描述，而成为一种幻象，一种更简单直白的表述。此时，画面的现实意义越来越被消解，让内心悸动的东西已不在物象本身，面对空白的画布，他们强调的是心智的表达，绘画变成一种书写，真正体验到正如郑板桥所言“画到神情缥缈处，更无真相有真魂”。

　　歌德说过：“一切生物都向往色彩”。纵观张成、侯丽梅作品，会给你这样一种直观印象，具体的、明确的线和面，物体的“形”和“立体感”全消融在或恣意淋漓，或绚丽斑斓的色彩之中。平凡的大自然在他们的笔下，被描绘得那么率真，那么生机勃勃。于是，雪国印象在这对伉俪的画里多不是寂寥与寒冷，而是呈现出白山黑水之间涌动着的生命力。“澹妆”者于清雅中见销魂，“浓抹”处于浑厚中见娟秀。

    展览城市： 北京 - 北京

    展览时间： 2009-06-13～2009-07-12

    展览地点： 艺森画廊 

  （编辑：范文馨）