展览前言　　

    自20世纪以来，中国画的发展一直围绕着“改良”进行，“改良”在事实上促成了中国画从传统向现代的转型。在这一过程中，写生作为改良中国画的具体措施从西方引进，而在20世纪以后的中国画创作中，写生已不仅仅作为一种手段来使用，更重要的是形成了一种新的绘画观念作用于绘画实践，其地位和价值已毋庸置疑。

　　在中国画的现代教学中，无论是秉承“徐蒋体系”还是坚守“中西绘画拉开距离”，写生的概念都被再次解读，或被赋予新的内容，今天对写生的理解已不单纯是一种培养造型能力的手段，更是包含了画家思想观念的一种创作。而在新的形势下，中国画面临在世界范围的文化交流语境和当代社会的转型中如何重新确立新的价值体系的问题，而写生自引进以来对于中国画发展所起的作用以及所产生的问题也包含于这一基本思路之下。因此，呈现、探讨当代语境下的写生，必然有助于我们对这一问题的思考，保持对当代中国画的文化反思与自觉建设。

　　此次“写生与当代——首届学院中国画学术邀请展”将写生与当代的问题在中国画的教学和创作中重新提出，旨在从这一点入手，探讨中国画教学和创作的发展方向。以“人物”为专题，将建国后人物画脉络进行梳理，目的是呈现问题、探讨问题，在反思和总结的基础上拓展中国画的新局面。

　　此次展览所邀请的各大美术学院的参展艺术家从一定程度上代表了当下中国画人物教学和创作的格局，而展览意在为各大院校的中国画教学和创作建立一个良好的交流平台，相互探讨，呈现多元思想，互为借鉴，共同开拓。由是，从具体的学术问题出发，推进中国画继承上千年的传统，参与构建当代文化的价值体系。

    展览城市： 北京 - 北京

    策 展 人： 殷双喜

    展览时间： 2009-06-06～2009-06-10

    开幕酒会： 2009-06-06 10：00

    展览地点： 中央美术学院美术馆 

    主办单位： 中央美术学院中国画学院、中国美术学院中国画系 

    备　　注： 展览总监：韩峰、郑洪明

    研讨会时间、地点：2009年6月6日 14：30 中央美术学院图书馆报告厅 

    参展人员： （按年龄排序）蒋兆和、卢沉、姚有多、周思聪、杨之光、方增先、朱振庚、刘国辉、刘大为、唐勇力、孙志钧、冯远、赵奇、田黎明、梁文博、王彦萍、史国良、何家英、刘进安、尉晓榕、纪京宁、王大鹏、杨晓阳、李洋、袁武、王赞、李孝萱、王珂、王晓辉、王颖生、刘泉义、刘西洁、李宁

  （编辑：范文馨）