曹小冬从抽象艺术的基本元素——“点”——开始,以油画材质形成为中国传统水墨效果的墨点,这是对抽象艺术的忠实,也是对传统的转换。墨点的展现只是忠实于印迹,只是呈现为印迹,并不表现什么,只是印迹,虽然有时候看起来有着中国传统的山水意蕴!但是,曹小冬的抽象作品一直处于事物刚刚露出端倪的那一刻。保持巨大的克制,或者说忠实于过去的事物自身的消逝,并不去刻意唤醒它,这是真正的过去,是过去的残迹,并不去怀旧——或者说,在曹小冬的作品上——只有最为微弱的怀旧,这是对过去最为独特的拯救,这种拯救的艺术,来自于对抽象艺术和内在心灵的双重理解:抽象的暗示性,心灵的创伤,在试图去再现但是又怀疑之间,过去的形象浮现出来,但是不是以具象本身的方式来浮现,而是在抽象的点状中,按照点自身的形状与深浅变化而形成!他是以极简的抽象继承了传统的水墨精神,但是,曹小冬的作品更加具有个体内在的记忆,更加揭示了时代与个体的精神气质。以国画的技法来画油画,同时以油画的元素——物质性与构成性——来画出传统水墨的意味,这之间的交错呈现的就是中国艺术的某种最新的尝试。曹小冬的尝试不同于实验水墨在于——实验水墨是以传统的技法来表现现代情绪,或者以混和材料来表现传统的精神气质。
曹小冬的油画是平铺在桌面上的完成,不同于常见的立式,这也是对应传统水墨的书写性。他在画布上的一次性触及,让点成为点,每一个点自身有着意义,与油画绘画的画法不同。在这里,画面上的墨点在呼吸,我们看到了抽象绘画艺术其实是身体的意象,是在画布上铭写自己的另一个身体。
通过调色油,墨点的晕散产生了黑点自身的张力:保持在无意义与极少的意义之间——并不构成清晰的形象,也没有写意性的意境,而就是纯然形式的精神性,是把传统的意境还原为踪迹,虽然,我们可以看到云山雾罩,烟雾缭绕的心像——但已经不再可读,在曹小冬的有着长轴形式的作品上尤为如此!比如那些有着硬度的岩层版的画面肌理,这也是对传统迷远与幽远的意境的重新恢复,如同宋代的韩拙所言:“有烟雾瞑漠,野水隔而仿佛不见者,谓之迷远;景物至绝而微茫缥缈者,谓之幽远。”——“迷远与幽远”不同于高远与深远的写意在于它们更加抽象无形,需要更加强大的精神注意力。但这不可能再通过传统的手法来表现,而是以新的精神气质与新的手法——通过无像的纯粹抽象来呈现,传统米点皴的烟云墨像已经转变为纯然抽象的笔触之间的形式关系。
这确实是对中国当代艺术的一个贡献:与实验水墨的作品一道,曹小冬的这些冷抽象作品,一方面恢复了传统的水墨心像——可以让我们重新恢复一种幽远的体验观看方式,这是我们这个文化独特的生命经验;另一方面也可以全然不作如此的阅读,而是作为笔触自身的诗意呈现。
展览城市: 北京
展览时间: 2009-05-23~2009-07-04
展览地点: 北京朝阳区草场地327号EGG画廊
参展人员: 曹小冬
备 注:
开幕时间:2009年5月23日 16:00
(编辑:范文馨)