连演五场场场不同，挑战舞台高度的《文武昆乱史依弘》，昨日宣布入选第15届中国上海国际艺术节，并将于10月底登陆逸夫舞台。连年因创新与探索备受关注也备受争议的史依弘，此番独挑五台传统大戏，踏上“回归之旅”，“我有一次这样的展示，别人没有，这就是我的心气儿。 ”

　　在上海戏曲中心支持下，此番演出京剧剧目和上海京剧院合作，昆剧部分则是和正宗原味的上海昆剧团结合。老有蔡正仁、陈少云，少有王佩瑜、金喜全，阵容强大，盛况难得。

　　名角齐聚传承精髓

　　五台大戏，史依弘邀齐了戏曲界当仁不让的国宝与偶像，包括国宝级的昆剧大师蔡正仁、麒派首席陈少云、人气超高的王瑜及常年合作的全才小生金喜全。剧目则自10月30日起依次上演全本《白蛇传》、俞言版传统昆曲《牡丹亭》、全本《奇双会》（《贩马记》）、全本《穆桂英》、全本《玉堂春》。

　　其中昆曲《牡丹亭》无疑最为引人瞩目——国宝级昆曲大师蔡正仁再度上台演出。此前，蔡正仁除了1993年和梁谷音合作交响版 《牡丹亭》，1996年和张洵澎拍摄电视版 《牡丹亭》，已有近二十年未在舞台上演出全本。这次其将全景展现昆曲小生艺术的魅力所在，更亲自担纲《拾画》、《叫画》这两段重头戏，成就难得的示范级演出。史依弘表示，在戏校学戏时，蔡正仁就是自己的偶像。此番得以与偶像全方位合作，史依弘特意求请昆曲名家张洵澎一字一音帮自己抠戏。张洵澎师承言慧珠，蔡正仁是俞振飞嫡传弟子，两人为俞言的音配像 《牡丹亭》堪称经典。史依弘将隔代与蔡正仁一同传承两派精髓。

　　不拘范式坚持创新

　　谈及此前诸多艺术尝试带来的争议，史依弘并不在意：“我不明白为什么传统艺术走到现在，突然有了那么多‘规范’限制。反倒是我们老一辈的艺术家，在剧种的实验创新上更为先锋和大胆。我从小是在那样的艺术氛围中熏陶成长，或许是少年时期所受的教育，让我无法安于现在的条条框框。艺术一旦凝固就丧失生命力了。 ”

　　在史依弘看来，正是由于越来越少的登台机会，让现在的演员满足于既有模式的模仿，而缺乏创新的能力：“以前老艺术家一年365天演380场，每天演完都找人挑刺儿，第二天就改。现在整个社会对戏曲的需求小了，演员的技艺在退化，个人的绝活儿没有了，更加依赖当初流传下来的那些有限的音配像资料，稍微与之不同就是‘错’，所有的戏都是一个模子里刻出来的。 ”在史依弘看来，流派不是标志符号，京剧也不在殿堂之上：“我们的民族艺术不能端着来，得‘活’！不然就会被束之高阁。 ”她更倔强表示，自己没有就此止步的打算：“一定要做下去、往上走，自己跟自己较劲儿。 ”

　　（实习编辑：谭啸）