“大演大赔，小演小赔”，高雅的歌剧、舞剧，市场却始终低迷，“单靠歌舞剧根本养不活剧院，政府补贴也不足以支撑剧院的运转，中国歌剧舞剧院一直在寻找市场的突破口。”院长林文增说，他们发现，相对而言，歌舞晚会更贴近群众需求，容易打开市场。

　　《四季情韵》可谓最有代表性，这部6年前打造的大型情景歌舞晚会，至今已实现演出收入超2亿元，依然受到演出商的追捧，久演不衰。由此验证了中国歌剧舞剧院“以歌舞盘活歌剧舞剧”的艺术生产理念。

　　晚会商演撑起院团

　　《四季情韵》的诞生，基于中国歌剧舞剧院对演出市场的判断。创排《四季情韵》的前一年，剧院实验性地组织了一些小型歌舞演出，如《国色天香》、《五彩中华》等，并在演出过程中通过问卷调查征求观众、剧场、演出商、专家的意见，“演出市场需要具有鲜明主题的歌舞晚会，这结论来自多方调查”。林文增说，于是打造一部能满足不同阶层观众需求的歌舞晚会被列上创作日程。《四季情韵》应运而生。

　　“晚会走向市场就应该有新结构和新内容，适合现代观众的欣赏口味。而过去的晚会结构局限于纯粹的歌舞，不改变结构就不能吸引年轻观众。”林文增说。

　　两个小时的《四季情韵》由夏、秋、冬、春4个板块构成，汇集《大姑娘美》、《珊瑚颂》、《青藏高原》、《茉莉花》等多首经典歌曲，配以优美的民族舞蹈和美轮美奂的舞台场景，将春的“水乡风韵”、夏的“沙漠风情”、秋的“无边风月”、冬的“北国风雪”，秀在了舞台上。

　　2010年，第五届北京文博会上，中国歌剧舞剧院与美国一投资集团签下3000万元演出协议，《四季情韵》进入美国、加拿大、新西兰、澳大利亚四国的顶级剧院进行商演。

　　适应市场实现互利

　　在《四季情韵》前半年的演出中，包括院长林文增在内的中国歌剧舞剧院领导每场都会坐在观众席上。“我们坐最后一排，为的是观察观众在看演出时的反应。发现有人退场，就立刻追上去问原因，并吸取他们的意见。”林文增说。“直到今天，我们仍很在乎观众的评价，并要求演员的状态要像首演一样认真严谨。”　　在保证演出质量的基础上，《四季情韵》采取了灵活的演出机制。由于各地演出的时间、方式、场地都不同，节目必须因地制宜、灵活变化。在大框架不变的情况下，《四季情韵》中的节目可以随时抽减或增补，节目长短可以调节。正因为如此，《四季情韵》的演出价格也分为不同档次，根据各地实际情况，从十几万元到几十万元不等。

　　好戏离不开好机制

　　在《四季情韵》获得市场认可后，中国歌剧舞剧院又推出歌舞剧《金舞银曲》和《挡不住的风情》。与此同时，打造多部民族歌剧和民族舞剧，如音乐剧《花木兰》，歌剧《杨贵妃》、《孔子》、《青春之歌》，舞剧《绝代佳人》等。

　　好创作离不开灵活的机制，从2007年起歌剧舞剧院着力为青年演员李玉刚打造了一系列舞台作品，从《凡花无界》、《盛世霓裳》、《镜花水月》到2011年的《四美图》，集合了一批新生代艺术家。

　　今年年初，中国歌剧舞剧院再推大型歌舞晚会《天边的祝福》。整台晚会以中国元素为主，同时加入时尚秀元素。

　　当下，歌舞晚会走市场的革新潮正在兴起，结构上的革新、舞蹈艺术上的探索、市场运作上的变化到底能使歌舞晚会走多远？不妨期待国家级歌舞团的答卷。

　　（编辑：王日立）