2011年，中国戏曲学院京剧表演专业招生名额为50人，共有115人报名参加专业考试，招录比例为1:2.3。而同一时期，北京电影学院表演学院报考和录取人数比例却达到了1:146。热爱京剧并有志于投身京剧表演艺术的人少了，京剧各行当的发展不同程度地出现了人才危机。同样的状况也存在于京剧编剧、导演、音乐等各个环节。

　　京剧凝结着我们民族的深厚情感和审美意识，是中华民族引以为自豪的国粹。然而，在近些年艺术院校表演专业的招生考试中，戏曲类院校和电影、音乐类院校报考人数冰火两重天的状况，让很多关注中国戏曲发展的人忧心忡忡。2011年，中国戏曲学院京剧表演专业招生名额为50人，共有115人报名参加专业考试，招录比例为1:2.3。而同一时期，北京电影学院表演学院报考和录取人数比例却达到了1:146。热爱京剧并有志于投身京剧表演艺术的人少了，京剧各行当的发展不同程度地出现了人才危机。同样的状况也存在于京剧编剧、导演、音乐等各个环节。

　　京剧的传承与发展，队伍是基础，人才是关键，人才的培养关乎京剧艺术的兴衰。戏曲艺术发展的历史表明，一个剧种的盛衰，往往取决于这个剧种是否拥有一批高层次、高素质的突出人才。但是，面对新的形势和新的观众审美需求，在多元文化的竞争中，京剧艺术却遭遇了人才短缺的严峻形势。

　　演员缺乏领军人物 编剧流失严重

　　“现在好的演员太少了，缺乏领军人物；京剧编剧流失严重，懂得京剧行当、熟悉京剧艺术特征、熟稔程式并善于为演员‘量体裁衣’的编剧更是十分匮乏。”戏剧评论家林毓熙感慨地说。上世纪50年代，一大批京剧界各行当、各环节的领军人物汇聚在中国京剧院，为培养和造就高层次的表演艺术家创造了必要条件。如文武老生李少春的成功，除了艺术家本人的造诣外，还得益于一个和谐稳定的创作环境，在他周围汇集了翁偶虹、范钧宏、吕瑞明、景孤血等十多名优秀剧作家，齐致翔、戴英禄、邹忆青等中青年剧作家，阿甲、郑亦秋、李紫贵等熟谙京剧艺术规律的导演艺术家，还有刘吉典、张建民、张复等戏曲音乐家，这为李少春等艺术家提供了强大的智力支持。

　　中国现代戏研究会会长姚欣认为，现在专业学院培养的戏曲编剧文学功底不强，韵白不精，大都缺乏对京剧艺术的执著精神，耐不住寂寞和清贫，一窝蜂地投向影视的怀抱；部分留守的戏曲编剧也大都成为“无所不能”的编剧，无论现代戏还是古代戏，南北的剧种都能见其身影，以至于较大规模的戏剧展演上出现不同作品、同一编剧“撞车”的现象。他希望，编剧应坚守艺术的创作理想，用文学滋养京剧的文本创作，同时，院团应建立剧本创作的激励和合作机制，为青年编剧的成长搭建良好的平台。

　　有人才方能更好地继承和创新

　　戏剧评论家王蕴明认为，当前中国京剧的现状在继承与创新方面都有欠缺，继承的欠缺主要就集中在人才队伍层面。如今，老一代京剧艺术家大都驾鹤西去，中年一代大都离开舞台，而青年一代部分在撑持舞台，更年轻的一代虽有佼佼者，但“见木未见林”。京剧艺术人才队伍的后继现状，并不乐观。王蕴明指出，出现这种问题的原因在于人才培养机制出现了问题。京剧人才的培养应该注重从中青年演员中发现和培养尖子演员，给予特殊的关照和指导；相关部门也应该从京剧艺术可持续发展角度出发，制定切实可行的措施，把京剧人才梯队建设工作重视起来，为青年演员向尖子演员乃至领军人物转变创造条件。

　　在京剧继承与创新的关系上，王蕴明认为，青年演员的主要任务是把舞台表演的基础打牢，传承京剧艺术精华，不应急于创新和突破；京剧的创新需要由那些艺术上有较高造诣和舞台经验的演员完成。中国艺术研究院研究员吴乾浩认为，京剧要选对最适合的传承人，以人促戏，确立继承中发展、保护中创新的精神。

　　人保戏、戏保团才能使京剧可持续发展

　　近些年各地剧团都在抓原创剧目，以精品意识打造充满地域特色的戏曲作品。日前在武汉举办的中国京剧艺术节上，展演的20多台参评剧目都是2008年以来全国各地新创作的剧目，期间，一批中青年演员登上舞台并成为中坚，尽管他们在流派传承、艺术表现、技巧运用上还有所欠缺，但显示了蓬勃的发展势头。中国艺术研究院研究员王安葵认为，各地在扶植新剧目、发现新人才上，不应停留在主题的开掘、新形象的塑造上，而是应该从京剧艺术的本体出发，注重流派艺术的传承和发展。要把人才培养、流派传承与京剧艺术的特性统一起来，这样才能使京剧有戏、有人，实现可持续发展。

　　湖北省京剧院人保戏、戏保团的经验也引发了业界关注。20多年来，该院先后创作了《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》、《法门众生相》、《曾侯乙》、《沧海作证》等在全国有很大影响的剧目，形成了自己鲜明的特色。同时，大量优秀表演、导演、编剧人才的汇集，也为该院艺术创作质量提供了可靠的保证。戏剧评论家曲润海认为，湖北省京剧院的实践证明，艺术的兴衰，既决定于思想的解放，也决定于人才的有无、优劣。

    （编辑：刘苗）