作者：真成

    前不久，石家庄市河北大剧院里，省城河北梆子名伶集聚一堂，名家名票各显身手，晚会气氛十分热烈，场面异常火爆。那铿锵悦耳的梆子腔，让在场的观众享受到燕赵特有的精神大餐。其间，风流俊雅的河北梆子小生田春鸟的那段《蝴蝶杯》唱段最为精彩，演唱不到几分钟就赢得观众6次掌声。一曲唱罢，当主持人介绍这位不可多得的艺术家已是年越古稀的老人时，台下再一次掌声四起，经久不息。演出结束后，笔者在后台访问了田春鸟。

　　生活中的田春鸟，依然还像舞台上那样朝气蓬勃，他鹤发童颜，精神矍铄，举止敏捷，谈吐畅快。

　　田春鸟，并非艺名，是真实姓名。因为生他那天，婴儿啼哭声像春鸟般悦耳动听，引来了一只雀鸟儿落在屋檐上合着他叽叽喳喳叫个不停，如同天籁之音，相映成趣，父亲大喜，起名春鸟。

　　1952年，15岁的田春鸟凭着春鸟般的歌喉，像一只百灵飞离蠡县老家，考入河北省实验剧院河北梆子工作团，作为学员工小生，开始了他的漫长的艺术生涯。由于悟性好，苦钻研，使春鸟的羽翼渐趋丰满。1954年，在首届河北省戏曲观摩汇演中，他和齐花坦等演的《拾玉镯》就荣获了集体一等奖，为他应工小生的艺术道路奠定了基础。

　　从上世纪五十年代末到六十年代初，田春鸟多次随团赴京、津、沪演出了《杜十娘》、《宝莲灯》等戏，在北京中南海怀仁堂演出时，受到毛泽东、周恩来等国家领导人及驻华使节的好评。到了“文革”后期，在中央指令抢拍传统戏曲资料片时，毛泽东主席特别提到：“拍河北梆子《宝莲灯》要尽量上原班人马。”田春鸟饰剧中人刘彦昌，行腔流畅，韵味醇厚，动作洒脱，给观众留下美好印象。从此，田春鸟的名字在神州大地传播飞扬。直到现在，当人们提及电影《宝莲灯》，无不夸赞几句田春鸟。

　　看过田春鸟戏的人，都有一个共同的感觉，那就是飘逸潇洒，生动提神，一上场便能抓住观众，令人眼睛一亮。举手投足，一招一式在吸引着你在跟着他一块进入角色，融入情理。

　　田春鸟说，不在于打扮得多么漂亮，也不在于嗓子多么洪亮，而在于演员的综合素质的“内功外现”，包括其文化修养、艺术悟性等所反映出来的舞台风度。京剧名家奚啸伯先生说过，“这种舞台风度的艺术力量是很强的，它在演员没出声音之前便创造出来剧情气氛，而且把观众也组织起来。”田春鸟认为，这种“组织”效果，是要有准备的，这种准备出于演员的艺术造诣，及对戏剧人物、背景的理解，把表演变成一种创造。

　　提到唱腔、唱法，田春鸟说，唱河北梆子有个说法，叫“男怕二六，女怕搭调”。因为难度大，真嗓宽厚，假嗓尖细，相差悬殊。在真假声当中这个音区，“二六板”用得多，解决不好当中这“桥梁”听起来就非常不自然。他说，他吸收了兄弟剧种优长，融入科学的咽音发声方法，让高低声混合发音，使唱腔低而不虚、高而不燥，情入腔、腔融情，唱出戏理、唱出人物。

　　田春鸟在河北梆子《钟馗》中扮演钟馗好友后来成为妹夫的杜平。因为这出戏他演得太好了，所以在打造河北梆子“精品工程”剧目《钟馗》时，在专家组建议下，已退休多年，66岁的田春鸟再次复出，其精彩程度不减当年。

　　古稀之年的田春鸟之所以春驻梨园，是因为他德艺双馨的结果。为了戏，他甘当绿叶陪衬红花。当一个个“红花”们得奖时，他心里却格外欣慰。为演戏，不论城镇乡村、桑田山寨，舞台大小、观众多少，他都认真做戏，尽职尽责。为演好戏，他有时把被褥和行军床搬到排练场，吃住都不离开。他曾累病过、摔伤过。66岁的他，在排“精品工程”剧目《钟馗》时，那些“滑步”、“滚堂甩发”等高难动作，把他的膝盖、胳膊磕出了血，疤痕像铜钱那么大。

　　几十年来，田春鸟参与排演了《蝴蝶杯》(饰田玉川)、《卧虎令》(饰刘秀)、《朝阳沟》(饰栓宝)、《白毛女》(饰大春)等戏，成功地塑造出鲜活而又性格迥异的舞台艺术形象。

　　登门造访时，看见田春鸟家里的墙壁上挂着许许多多不同时期的戏剧照片，其中那张50年代赴朝慰问时在战壕旁和战士们的合影显得十分珍贵。在他的写字台上，我发现一份很重要的采访资料：《第三批国家级非物质文化遗产代表性传承人推荐表》。田春鸟告诉我，去年5月，他已被批准为这个项目的河北梆子剧种的传承人。这份文件中写道：“田春鸟是一位德艺双馨的著名表演艺术家，是当今河北梆子剧种的代表人物之一。”

　　梨园常青树，桑田春鸟鸣。如今，这位年过七旬的燕赵骄子宝刀不老，形如凤、声如罄，仍然活跃在都市大舞台、乡镇小剧场、公园戏迷角、社区演唱会，为广大群众所喜爱。

  (编辑：许丹华)