作者：王树滨

    京剧界的“走马换将”式艺术交流，始于上世纪六十年代初北京京剧团张君秋、武汉京剧团高盛麟两位名角，轻装简从，互相带上代表剧目以及演出小组，同时在京汉两地演出、收徒，旨在起到填补两地空白、传承示范作用，笔者曾阅张君秋一行在汉紧张日程的记录文字，在当地影响盛况，堪称空前；高盛麟在京除露一手绝活戏外，还与裘盛戎合作了《天霸拜山》，该剧录音为广大戏迷所珍藏。

    后来高盛麟来沪与上海戏校言慧珠合作《霸王别姬》，言慧珠也进京与中国京剧院叶盛兰合作交流，这些都是菊坛前辈无与伦比的精品典范而留下佳话。今天重温和继续作“走马换将”交流，其意义无疑有助于团结业内精英，通过互相学习，各自扬长补短，挖掘资源潜力，提升艺术品位，给舞台与观众带来新意。

    但是，根据目前部分院团“走马换将”实际状况而观，有不注重内容、流于表面形式、刻意招徕市场效益的倾向。首先，认定走马之“将”标准，乃象棋中之“将”，地位与“帅”属同义，即使算不上大师级，也要求是当下够格的领军人物，而非仅挂“一级演员”、“研究生”“……获奖者”头衔即可充数，应该能够像张君秋、高盛麟、言慧珠等先生那样到外省市演出，作业内公认的艺术示范，留下一批交流互动后既实用又值得保存的声像教材。问题难在，市场商品交易一般情况下，售后服务可上消保委咨询或者投诉，京剧演出至今无相应权威把关部门，事先谁打出“走马换将”招牌，事后由谁负责就无人管。也从没见有人挺身而出，说可以保障演出质量百分之百的达标与不走样。

    难道就不需要明确建立一种“走马换将”演出审核保障机制的必要性吗？此要求严格来说，应是名副其实地具透明度、对戏迷观众与业内后进的负责态度，以健在的艺术家举例，窃以为技艺尚在理想状态如尚长荣、张学津、李维康、耿其昌、薛亚苹、李崇善、于万增、孙明珠等老师或于魁智、杨赤、李胜素、王蓉蓉、张火丁等当红中年才俊，甚至包括圈内外无争议的、长年坚持在教学岗位的资深名家，一一算来，亦不在少数。

    讨论本题目，笔者的理解，并不排除院团之间平时正常的演出交流，如今大家明白，艺术客观规律应该是新秀代有传人，舞台与荧屏一样，俱需要不拘泥原有格局，演出合作上艺术质量的新鲜感，感受源与流的不断发展前行。前不久央视“空中剧院”陆续播出京剧新人如梅派胡文阁、田慧、张派张慧芳、李红梅、程派吕洋、老生高彤、凌珂、倪茂才、女老生姜培培、杨淼以及文武兼备的李阳鸣等精彩演出录像，看来均令人兴奋，尽管这不是传统意义上的“走马换将”级别，可是也证明着一种交流成功，京剧的明天与希望寄托在他们身上，不正是老一辈“将帅”艺术家所殷切期盼的吗？

    前辈们望尘莫及的是，今天传媒手段除却电影电视，又有现代化电子网络数码技术，音像摄录光盘产品的无限传播空间，等于给京剧从业者插上腾飞的双翅，据上海城市管理学院王其康院长介绍，该院偶然运用动漫手段制作评弹名家张鉴庭开篇《王大奎拾鸡蛋》，今年初竟然在日本举行的国际动漫会展一举获奖夺魁，于是令人得到启迪，开辟京剧动漫市场何尝不是争取青少年、获得生命力的新天地？京剧现在已进课堂，试想以动漫“走马”，收效将更显著，乃天马行空也。

    我们可以相信，舞台朝气蓬勃、活力犹存的景象，说明京剧绝对不会衰亡。

    （实习编辑：庞云鸽）