作者：黃丁盛
傳統民俗廟會是人民生活習慣與宗教信仰的精華，經歲月薪傳的醞釀，再發酵成民間文化的結晶，因此，以攝影的方式將廟會活動記錄下來，是一件很有意義的事。筆者從事台灣民俗廟會與原住民祭典的拍攝工作，已持績了十幾年，近來由於本土意識逐漸擡頭，傳統民俗文化受到重視，喜愛和參與鄉土民俗活動的人也越來越多了，一些攝影同好於是囑我寫一篇有關「民俗祭典」攝影技巧的文章，以供諸多愛好傳統民俗活動的讀者參考。其實，「攝影技法人人會變，各有巧妙不同」，原不宜在此著文賣弄，不過，既是為了傳承民俗文化大義，而且僅是「提經驗，供參考」乃將過去從事民俗攝影的經驗，簡略歸納為十八項攝影要訣，當中除了攝影技巧的運用方法以外，還有從事民俗攝影的正確心態與準備工作等。拍攝前的準備工作與心理建設是很重要的一環，畢竟所有的廟會祭典都是神聖莊嚴的宗教儀式，如能事前瞭解祭典的形式、意義與禁忌，對於拍好民俗攝影應有事半功倍的效果。
民俗攝影十八要訣分項簡述如下：
※第一訣：收集民俗祭典的活動資訊
不知道何時何地有廟會祭典可看，常是喜好民俗攝影者最感到困擾的問題。其實，台灣的民俗廟會活動非常頻繁，幾乎一年到頭都有，充分展現台灣民間旺盛的生命力。例如:[元宵節慶] 有鹽水放蜂炮’平溪放天燈’後龍設炮城’台東、竹南炸邯鄲爺’野柳神轎過港等，〔中元祭典〕有基隆中元祭’客家義民節’頭城和恆春搶孤’苗栗慈裕宮放水燈等，[媽祖香期]有北港媽祖繞境’大甲媽祖進香’澎湖媽祖巡海以及全省各地媽祖廟的祝壽活動，[醮會祭典]有各地廟宇定期或不定期的祈安清醮’廟宇整建完成之建成醮典．各地王爺廟所舉行的王船醮典等，還有各地神佛的聖誕祭典’得到祭典…‥等。這麼多的廟會活動該如何收集資料呢？現在的傳播資訊十分發達，各種報章’雜誌’書籍中都有相關資料，只要讀者有心，定可收集到不少的廟會活動訊息，筆者近期出版的〔台灣民俗廟會〕一書亦有詳盡的記載。
※第二訣：事先瞭解祭典活動的形式、過程與意義
攝影者掌握了祭典活動的訊息後，應設法主動與主辦單位聯繫，再次確認活動時間’地點及相關資訊〔包括活動的天數及內容、住宿問題、交通工具等〕。如能事前取得活動的日程表或簡章，對於把握整個活動進程將有莫大的助益;瞭解祭典的意義則有助於掌握重點，作較深入的拍攝。
※第三訣：妥善準備攝影材料
由於攝影器材隨著科技發展而日新月異，加上國人的經濟水平提昇，許多人便拿著較大型的120相機和昂貴但笨重的鏡頭來拍攝民俗廟會活動，以期得到較佳的相片質感。其實「民俗攝影」應屬於「報導攝影」的一環，作品首重內涵，而不在質感。依筆者經驗，在人多紛雜的廟會現場中，如何搶得先機完整的記錄下整個活動過程，攝影器材的機動性應是首要的考量，絕非一昧迷信使用大型相機和昂貴的器材來拍攝。筆者認為使用操控自如的135單眼相機是拍「民俗攝影」的最佳選擇，另外搭配廣角、標準和望遠鏡頭:其他重要配備還有功率稍強的閃光燈、輕便堅固的三腳架、充足的水銀電池和適用的軟片等。上述配備的操作與運用將在後文分項說明。
※第四訣：提前一天到達活動現場
如果時間許可，攝影者應盡量提前一天到達廟會現場，以便先勘查四周環境，尋找有利的拍攝位置和角度，並作現場訪談和資料採集的工作。每個地方舉行大型廟會活動時，幾乎部是全鄉或全村總動員，拍攝一些村民們祭典之前的準備活動，往往會有出乎意料的收穫。
※第五訣：入境隨俗，勿犯禁忌
無論攝影者的宗教信仰為何，都必須事先瞭解祭典禮儀，避免觸犯禁忌.例如建醮祭典中的內壇，嚴禁穿戴皮衣、皮帶、皮鞋等殺生服飾進入:某些地方的王船繞境過程中，不許有人站的位置比王船高;賽夏族矮靈祭中，參觀者的手臂和相機都必須結芒草避邪。遵守祭典中的各項規定與禁忌，無關乎迷信問題，而是尊重祭典主辦單位的一種具體表現。
※第六訣：軟片的選擇與運用
軟片可分成彩色和黑白兩種，彩色軟片又分為負片和正片[幻燈片]。選擇以何種軟片拍照，完全是因人而異，筆者是基於用途多樣與存檔方便上的考量，一向使用彩色幻燈片拍照。軟片依感光度(ASA值)的不同，又可分為低感度軟片〔ASA100。以下]、標準感光度軟片〔ASA100。〕和高感度軟片〔ASA100。以上〕，在不同場合、時機和光線條件下，攝影者必須靈活選用不同感光度的軟片，以求得最佳的拍攝效果。例如，在充足的陽光下拍照，欲求得色彩鮮艷、質感細緻的表現，可選用低感度軟片拍攝;著重記錄性質或室內使用閃光燈拍照時，可選用標準的ASAl00。軟片;在無法使用三腳架或閃光燈的微弱光源下拍照時，則須採用高感度軟片為宜。
目前市面上所販售的軟片依長度不同可分成24張一捲裝、36張一捲裝和100呎一捲裝三種，通常以36張一捲裝最適合一般業餘攝影者使用，不過，如果你的軟片用量較大時，也可採購100呎一捲裝軟片，再自行分裝成36張一捲，分裝過程非常簡單、快速，節省軟片費用卻相當可觀。
※第七訣：鏡頭的種類與運用
鏡頭依焦距的不同，可區分成標準鏡頭(50m/m)、望遠鏡頭[100~300m/m]、超望遠鏡頭[500m/m以上]、廣角鏡頭(28~35m/m)、超廣角鏡頭[16~24m/m]以及魚眼鏡頭等。依鏡頭焦距是否固定，又可分為定焦鏡頭和變焦鏡頭兩類;一般而言，定焦鏡頭較晰利;變焦鏡頭在操作上則較方便。為了因應各在不同的場景;以及營造多變的視覺效果，靈活多樣的鏡頭是不可或缺的，筆者認為在兼顧照片品質與操作靈活的考量下，28~70m/m和70~210m/m兩支變焦鏡頭，外加一支超廣角(約16~18m/m)定焦鏡頭，應該是理想的鏡頭組合。其運用方式為-------
(一) 超廣角定焦鏡頭:超廣角鏡頭透視感強烈，可用來表現主題的誇張效果;亦適合拍攝廣景畫面。
(二) 38~70m/m變焦鏡頭:這支鏡頭涵蓋了廣角到標準鏡頭的焦距，最適於拍攝報導性的速寫作品。
(三) 70~210m/m變焦鏡頭:適合拍攝遠距離景物，以及近距離主題的局部特寫;長鏡頭具有壓縮主體與背景距離的效果，亦適用於對比性題材的表現。
※第八訣：一部相機是不夠的
如果經濟上許可，同時攜帶兩部或三部相機拍照是必要的，前面提到理想的鏡頭組合需要三個不同性質的鏡頭，如果擁有兩部相機，你可以一部搭配28-70m/m鏡頭，另一部裝上70~210m/m鏡頭，在隨機變換定交的超廣角鏡頭，如果擁有三部相機，則可同時搭配三個鏡頭，避免為了更換而延誤了拍照的時機。攜帶兩部或三部相機的另一個好處是若有一部相機故障時，你還有其他相機可供繼續拍照。
當你想要同時使用彩色和黑白軟片，或正片和負片搭配拍照時，一部相機是不夠的，某些祭典我們必須同時使用數種不同感光度的軟片拍攝，才能達到各種不同效果，例如拍攝頭城搶孤時，筆者曾經以三部向機同時分裝ASA50、100、400三種軟片，使用ASA50軟片配合三腳架以長時間曝光表現細緻´美感的作品，以ASA100軟片配合閃光燈拍攝報導式的速寫作品，以ASA400軟片利用現場光拍攝攀爬中的搶孤者。
※第九訣：快門的操作與運用
[快門]是相機最重要的機構之一，它原來的目的是控制曝光時間已調節底片的曝光量，其衍生出來的積極意義卻是在表現被攝體的動感變化，筆者將之區分成四種運用方式.
(一)凍結效果：以高速快門(1/250秒以上)捕捉動態主題最精彩的瞬間。
(二) 模糊效果：以慢速快門(1/30秒以下)表現因主越移動而產生影像模糊的動感。
(三) 追蹤效果：使相機與行進中的主題同步[同方向、同速度之謂]，靜止的背景因相機移動產生追蹤線，因而突顯出主題行進的速度感。
(四) 長時間曝光：使用B快門配合三腳架作長時間的夜間攝影
※第十訣：閃光燈的操作與運用
當攝影環境的光線不足時，閃光燈是很重要的輔助器材，它的使用與注意事項如下
(一)當主要光源 運用於[記錄形式]的拍攝
(二)當輔助光源 可減少主體與背景的反差(明暗對比)
(三)凍結畫面 利用閃光燈極短的閃光時間，捕捉光線不足下動態主題精采的瞬間
(四)搭配慢快門 可攝得[動中有靜，靜中有動]的動感畫面，並得以將現場光攝入，增加臨場氣氛.
(五)曝光指數 曝光指數愈大的閃光燈，功率愈強，物選擇閃光指數太小的閃光燈.
(六)閃光燈同步快門使用閃光燈時，所能搭配的最高速快門，例如閃光燈同步快門為1/60秒的相機，只能使用1/60秒或更慢的快門，否則將曝光失敗(會產生閃光延遲的黑塊)
(七)曝光公式 光圈指數=曝光指數/攝距
(八)避免反光 拍攝易反光物體時，可改變打光方向，盡量避免反光
(九)避免脫焦 於暗中對焦不易，可用輔助光源投射於被攝體對焦，或依對焦環指示估測距離對焦
(十)避免暗邊 注意打光範圍是否能涵蓋鏡頭取景範圍，使用超廣角鏡頭，常會留下暗邊
(十一)避免白斑點 盡量避免在充滿煙霧的環境中使用閃光燈，否則漂浮於空中的微粒會形成難看的白色斑點
(十二)包圍曝光 如果環境許可，應使用上下一格光圈多拍兩張，以確保萬無一失
※第十一訣:採光的要領
攝影的英文字是"PHOTOGRAPHY"，"PHOTO"意謂「光」;"GRAPHY"意謂「描寫」，攝影的原意即為"用光來描寫事物"，可見"採光"在攝影學上的重要性。探討光的性質可以由許多不同的觀點著手，本篇所要探討的是不同方位與角度的光源，大致可分成正面光、斜光、側光、逆光、頂光和底光。其特性與運用如下:
(一)正面光: 光源與攝影者在同一方位，測光最容易，但畫面平淡;沒有立體感。
(二)斜光: 光源從攝影者後方約30。~60。方位射入，最適於表現被攝體的質感。
(三)側光: 光源從攝影者兩側投射，會產生最大的反差。
(四)逆光: 光源從攝影者前方投射。 (l)若依亮部瀏光，則產生形態分明的“剪影效果”。(2)若依暗部測光，則產生凸碩主體的“邊光效果”。
(五)頂光: 最不易運用的光源，因此，位二避免在正中午時刻拍照。
(六)底光: 人造光源才可能有的角度，可用於表現神秘、恐佈的氣氛。
※第十二訣:構圖的運用
構圖是攝影美學中重要的一環，點、線、面是構圖的基本因子，由此衍生出許多不同的構圖形式
(一)黃金律構圖:又稱為井字形或三等分構圖法，它是將畫面的長´寬各分成三等分，相交的四個點即是黃金構圖點，通常是安排主體的位置，主體行進方向通常預留較大空間.
(二)對角線構圖:利用由右上到左下或左上到右下的線條，產生對角分割的畫面.此構圖可使畫面產生不安定感，創造較生動、活潑的氣氛
(三)前置構圖:在畫面上保留前置景物，有三個作用:a.創造二度空間b.填補畫面上的空白c.作攝影現場的環境說明。
(四)框景構圖:利用前景將主體框在特定的範圍內，藉以凸顯主體。其他作用與前置構圖法相同。
(五)消失點構圖:利用透視原理，使得原本平行的線條向某一點集中，產生強烈的透視效果。
(六)其他運用: 構圖的形式多變而複雜，端視作者的創作需要靈活運用，除了上述五項之外，還有許多形式，例如「S形」、「T形」、「△形」、「L形」、「環形」…等;還可以將數種構圖綜合運用。構圖除了表現美感外，更須配合故事的內容和題材的性質，因此又衍生出，「故事對比法」「大小對比法」等。
※第十三訣:色彩的運用
筆者從事民俗廟會攝影，多年來一項使用彩色幻燈片，因為[色彩]在民俗祭典中，除了美感的表現，更具有在宗教上的象徵意義.例如:鮮豔的紅色象徵[喜慶]，明亮的黃色是[尊貴]的表徵.再道教的[安五營]儀式中，青´紅´白´黑´黃旗各代表東´南´西´北´中營，[豎燈高]的儀式中，白幡招魂、黃巾請神，期間差異甚大，因此，如何妥善運用色彩，是民俗攝影很重要的一項課題.
※第十四訣:景深的運用
所謂「景深」，即主體前後清楚的範圍。景深的範圍是可以控制的，攝影者如欲得到全景清晰的影像，就須要長景深;若欲模糊前後景藉以強化主體，則須短景深。操控景深範圍主要有下列三項要素:
(一)鏡頭的長短：鏡頭愈長，景深愈短;鏡頭愈短，景深愈長。
(二)光圈的大小：光圈愈大，景深愈短;光圈愈小，景深愈大。
(三)好距的長短：攝距愈長，景深愈長;攝距愈短，景深愈短。
※第十五訣:不同視角的運用
取景時，攝影師不需將觀景窗想像成觀眾的眼睛.通常觀眾的視線都是立姿水平線，如果拍照時能以高´低角度不同的視線來取景，可以使畫面產生視覺上的新鮮感。低角度可以表現仰然而立的氣勢，高角度通常運用在大場景畫面.
※第十六訣:一張好做品的要素
前面談了不少有關攝影器材´操作技巧和基本美學的認識與運用，綜合這些知識如何拍得好的作品呢？筆者將之歸納成五個要素
(一)畫面單純: 初學攝影者最容易犯的毛病就是"內容太多"，簡潔的畫面能一目了然，並且耐看。
(二)美學經營: 攝影是將三度空間的立體世界以兩度空間的平面圖案來表現，因此，如何在平面與立體之間尋得臨界點，構圖便成為美學的重要因素。此外，色彩的互補、對比關係和光線的明暗、反差變化，都是經營美學的要素。
(三)主題明確: 一張相片須要有明確的主題，就如同一篇文章必須有明確的主旨.攝影作品是否引人入勝，也往往取決於它的主題是否有足夠的吸引力。一張照片可傳達的意念是有限的，一位高明的攝影師，絕不會用一張照片述說兩個故事。
(四)具創意性: 創意是藝術的泉源，藝術家的生命。任何一位成功的藝術家都會經常不安於現狀，並且力求"突破"，這個"突破"的泉源就是創意。創意的方向有許多，例如題材的創新、手法的突破，甚至觀念的改變。
(五)個人風格: 創造個人風格，簡單的說，就是學著去相信自己的直覺，並且試著用自己的創意和觀點去拍照。一個攝影師拍的作品愈多，他特異的攝影風格也愈能凸顯出來。
※第十七訣:敏銳的時空嗅覺攝影要有跳脫現存時空環境的觀念.
例如，以時間座標而言，目前我們看來稀疏平常的，若干年後它可能是代表這個時代的象徵，以空間座標而言，此地不足為奇的事務，外地人或外國人可有不同的價值觀.因此，攝影者必須將自己融入時光隧道，以過去或未來的眼界來取材，並時常思考本地與外在價值的差異.
※ 第十八訣:注意自身的安全
某些攝影同好拍攝廟會祭典常有「不入虎穴，焉得虎子」的勇氣，不過，在尋求好畫面時千萬不可忽略可能遭致的危險。尤其某些具有安全顧慮的民俗活動:例如:放蜂炮、炸寒單爺、炸轎、過火.…等，攝影者除了必須"觀前顧後"外，事先作好安全措施〔例如:手套、口罩、耳塞、毛巾、安全帽等〕是很重要的，畢竟「留得青山在，不怕沒材燒」。
（实习编辑：王慧）
