作者：爱地人

　　华语流行乐坛何时开始盛行舞曲曲风，已经不可考。但萧亚轩在世纪之交引领华语乐坛进入舞曲时代，并将舞曲升格为一种时代主流曲风，却是有据可查的。因此，萧亚轩的事业发展，也必然的和舞曲纠结到了一起，以至到最后，舞曲既成了她的风格、她的招牌，更成为了一种对歌迷的责任。

　　当风格成为桎梏，萧亚轩也迎来了她事业生涯的低潮期，而她的低潮期，同样也是华语舞曲风潮的停滞期。表面上来看，舞曲这块蛋糕被越做越大，舞曲已经走入了千家万户，不只局限的舞池专用，而已经成为各种类型歌手出片必备的产品。但与此同时，向国际一体化看齐的趋势，又使华语舞曲在此时进入了一种技术重口味的盲区，成为仅仅只是欧美舞曲的汉化版。而这种单纯追求节奏和音色刺激的结果，也使舞曲音乐在华语乐坛日渐成为机械、生硬、单调的代名词，成为一堆依靠节奏包装的节奏，只有舞而没有曲，这显然是传统华语歌迷所不能答应的。

　　而当年萧亚轩的崛起，虽然确实是依靠舞曲这种形式，但即使在最现代、最跳跃的节拍中，她的很多作品还是能够呈现出一种日韩及港台化的东方感性，在不经意间柔和了西方舞曲的重口味，使音乐更适合东方人的口味。而萧亚轩之所以后来陷入事业低潮，很大程度也正是她渐渐放弃了舞曲东方口味的经营，单纯的以国际化的标准硬碰硬，但事实上，中国文化的源远流长之处，更在于四两它也能拨千斤。

　　不过，在新专辑《钻石糖》里，萧亚轩显然不仅直面这个问题，更初步解决了这个问题。你很难用回归这样的字眼来形容萧亚轩在这张专辑中的表现，因为它不仅仅只是对“维京”时代自己的重复，而更是国际化与东方化的一次融合。融合，它既意味着交融，更意味着交融之后全新的化学反应。

　　《钻石糖》专辑以曲风区分，可以分为泾渭分明的快歌与慢歌两部分。在慢歌方面，《倒数》、《我陪你哭》，都是很标准的华语K歌风范，但相比大环境同类歌曲流畅的旋律，以及萧亚轩细腻又感性的处理，却也在展示这位舞曲天后情歌天分的同时，指出了一个歌手平衡发展的重要性。

　　主角当然还是舞曲部分。以《艳遇》、《闪闪惹人爱》为代表，本张专辑的舞曲部分从制作上，绝对都是顶尖的国际范儿，将这些作品填上英文词交给美国当红“雷人天后”嘎嘎小姐（Lady Gaga）和“小甜甜”演绎，就连美国人民都不会感到水土不服。与此同时，像阿弟仔制作的《闪闪惹人爱》和《不爱，请闪开》，则又在手法上化繁就简，将适合中文表现的旋律和节拍有机结合，从而与欧美舞曲偏重复杂多变节奏的标准区别开来，在口味上自然就更迎合了东方人的口味。这也就是说，东方人的口味其实并不只是偈“中国风”那种外在的形式，其实同样也是一种内在的气质。

　　向天王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）致敬的《颤粟传奇》，则打破了华语歌手凡致敬必煽情的框框，反而以舞曲这种天王最擅长的形式，以其人之道敬其人一生，既展示了萧亚轩的自信，同时也指出了她的音乐源头。而这首东方人唱西方曲的融会贯通作品，既是萧亚轩本张专辑用国际钻石配上中国糖的代表体现，同时也指出了华语舞曲发展的一种正道。

    （实习编辑：姜维丽）